domingo, 27 de junio de 2010

Las Uvas de la Ira


IMPERDONABLE NO CONOCERLA

Título original: The Grapes of Wrath
Año: 1940
Duración: 129 min.
Género: Drama
Director: John Ford
Reparto: Henry Fonda, Jane Darwell, John Carradine, Charley Grapewin, Dorris Bowdon, Russell Simpson, John Qualen
Productora: 20th Century Fox. Productor: Darryl F. Zanuck
Guión: Nunnally Johnson (Novela: John Steinbeck)
Música: Alfred Newman
Fotografía: Gregg Toland

Idioma: Doblada al español.

Sinopsis: Tom Joad regresa a su hogar tras cumplir condena en prisión, pero la ilusión de reencontrarse con su familia se transforma en frustración al tener que unirse a ellos, huyendo de la pobreza, para emprender un forzado viaje en busca de una oportunidad en la tierra prometida: California.

Comentario:
Un impactante relato de la depresión que asoló los Estados Unidos en los años treinta dirigido por el maestro John Ford. Una oda a la solidaridad, a la lucha por la justicia social. Cotidiana, lírica y comprometida, una película inolvidable, magistral.Imperdonable no conocerla.

Descarga:  Es preferible verla con el reproductor VLC. Si no lo tienen, es gratis y pueden descargarlo de :

Descarga : pulse sobre el siguiente enlace:

 http://bitshare.com/files/xdcike13/Las.Uvas.De.La.Ira.avi.html




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sábado, 26 de junio de 2010

Vaquero de media noche



TITULO ORIGINAL Midnight Cowboy
AÑO 1969
DURACIÓN 113 min.
PAÍS USA
DIRECTOR John Schlesinger
GUIÓN Waldo Salt (Novela: James Leo Herlihy)
MÚSICA John Barry
FOTOGRAFÍA Adam Holender
REPARTO Dustin Hoffman, Jon Voight, Brenda Vaccaro, Sylvia Miles, John McGiver, Ruth White, Bob Balaban, Barnard Hughes
PRODUCTORA MGM / UA
IDIOMA Español
1969: 3 Óscares: mejor película, director, guión adaptado.


SINOPSIS: Soñando con una vida como "cowboy" de exhibición, el joven e ingenuo tejano Joe Buck se encamina hacia la ciudad de Nueva York para convertirse en un gigoló, pero pronto descubre que ese mundo no es como él se imaginaba. Sin dinero y sin amigos, conoce a Rico "Ratso" Rizzo, un timador que le quiere estafar. (FILMAFFINITY)

Comentario:
Schlesinger desmitifica el sueño americano con la dura pero emocionante relación que se establece entre Voight -un inocente tejano dispuesto a seducir a las neoyorquinas- y Hoffman -un indigente lisiado y tuberculoso -. Dos tipos marginales en busca de fortuna -que sólo encuentran refugio compartiendo sus sueños- , y un implacable retrato del Nueva York de los marginados, componen este intenso y emblemático drama. Magnífico dúo protagonista y la canción de Harry Nilsson acaban por redondear esta premiada película que cosechó un gran éxito de crítica y público.

Descarga: pulse sobre el enlace.

 Versión doblada al español.

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miércoles, 23 de junio de 2010

Esta semana recomendamos disfrutar de...


"Frida", un hermoso relato de la vida de la gran artista compañera de Diego Rivera, interpretada por Salma Hayek.

"Viridiana", de Luis Buñuel (Entradas de abril), una sátira del idealismo cristiano.

"El paso de las grullas", de uno de los

primeros realizadores rusos que, en la época del deshielo, mostró una realidad alejada de la idílica imagen impuesta hasta entonces por Stalin, incluida la primera derrota de las tropas soviéticas.(Entradas de mayo).

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martes, 22 de junio de 2010

Frida



  • Dirección: Julie Taymor.
  • País: USA.
  • Año: 2002.
  • Duración: 120 min.
  • Interpretación: Salma Hayek (Frida Kahlo), Alfred Molina (Diego Rivera), Geoffrey Rush (Leon Trotsky), Ashley Judd (Tina Modotti), Antonio Banderas (David Alfaro Siqueiros), Edward Norton (Nelson Rockefeller), Valeria Golino (Lupe Marín), Mía Maestro (Cristina Kahlo), Roger Rees (Guillermo Kahlo), Patricia Reyes Spíndola (Matilde Kahlo), Saffron Burrows (Gracie).
  • Guión: Diane Lake, Gregory Nava, Clancy Sigal y Anna Thomas; basado en un libro de Hayden Herrera.
  • Producción: Lindsay Flickinger, Sarah Green, Nancy Hardin, Salma Hayek, Jay Polstein, Roberto Sneider y Lizz Speed.
  • Música: Elliot Goldenthal.
  • Fotografía: Rodrigo prieto.
  • Montaje: Françoise Bonnot.
  • Diseño de producción: Felipe Fernández del Paso.
  • Dirección artística: Bernardo Trujillo.
  • Vestuario: Julie Weiss.


IDIOMA: Español

Comentario: Desde su larga y complicada relación con su mentor y marido, Diego Rivera, hasta su controvertida e ilícita aventura con Leon Trotsky, pasando por sus provocativas aventuras amorosas con mujeres, Frida Kahlo vivió una vida atrevida y absoluta como revolucionaria política, artística y sexual.

 Opción 1:
http://turbobit.net/lf5bqvfg33tf/FRD4.www.blog-peliculas.com.part1.rar.html
http://turbobit.net/8kb1hqhboxfu/FRD4.www.blog-peliculas.com.part2.rar.html
http://turbobit.net/kxfbl6hmhv15/FRD4.www.blog-peliculas.com.part3.rar.html
La contraseña para descomprimir el rar, en caso de que lo pida: www.blog-peliculas.com

Opción 2:





Subtítulos en español:

https://rapidshare.com/files/2415109824/Frida_1.srt
https://rapidshare.com/files/553125563/Frida_2.srt



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sábado, 19 de junio de 2010

Subida al cielo



País:México
Director:Luis Buñuel
Guión:Luis Buñuel, Manuel Altolaguirre
Gustavo Pittaluga
Fotografía:Alex Phillips
Reparto:Lilia Prado, Carmen González, Esteban Márquez, Luis Aceves Castañeda, Manuel Dondé, Roberto Cobo, Roberto Meyer
Productor:Producciones Isla
Género:Comedia
Año:1951


 En un poblado costeño, el joven Oliverio debe interrumpir su viaje de bodas porque su madre, doña Ester, está moribunda. La madre pide a Oliverio que vaya a Petatlán a buscar al licenciado Figueroa, para que redacte su testamento. Oliverio emprende el viaje en un destartalado autobús, conducido por el chofer Silvestre. En el trayecto, el joven tendrá que sortear toda suerte de imprevistos y el asedio de Raquel, una sensual y coqueta mujer empeñada en hacer el amor con Oliverio.
Desparpajada, fresca y sumamente divertida," Subida al cielo ", es una de las películas más libres y vitales de la filmografía de Luis Buñuel. Estas cualidades se desprenden, paradójicamente, de una cadena de accidentes que hicieron del rodaje de esta cinta uno de los proyectos más descontrolados de la carrera del gran director.
Descarga: escriba a rsrosales100@gmail.com solicitando enlace.
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Recomendamos el placer de ver...


"El Acorazado Potemkin", considerada como una de las mejores películas en la historia del cine.

"El Gallo de Oro", un drama con un guión de Juan Rulfo,Carlos Fuentes y García Márquez.

"Como agua para chocolate", comedia dramática del gran director Alfonso Arau, basada en la novela homónima de Laura Esquivel, película ganadora de 10 premios internacionales.
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viernes, 18 de junio de 2010

El Acorazado Potemkin

AÑO
1925
DURACIÓN
80 min.
PAÍS
Rusia

DIRECTOR
Sergei M. Eisenstein
GUIÓN
Sergei M. Eisenstein, Nina Agadzhanova (Argumento: Sergei M. Eisenstein & Nina Agadjanova-Shutko)
MÚSICA
Edmund Meisel y Nikolai Krioukov
FOTOGRAFÍA
Eduard Tissé (Blanco y negro)
REPARTO
Alexandre Antonov, Vladimir Grigorievitch Barsky, Grigori Alexandrov, Mikhail Gomarov
PRODUCTORA
Estudio Goskino
GÉNERO
Drama | Revolución Rusa. Cine mudo (Filmaffinity)
SINOPSIS
Obra maestra del cine, una crónica histórica de la revolución rusa que en 1905 levantó al pueblo bolchevique contra los zares. 80 minutos que descubrieron el montaje en el cine mundial.
En junio de 1905 Rusia sufre las sacudidas de la fiebre revolucionaria. El acorazado de la flota del zar 'Príncipe Potemkin de Táurida' se encuentra fondeando frente al puerto de Odessa. Dos marineros de la tripulación incitan a sus compañeros a sumarse a la revolución. Después de una dura batalla consiguen apoderarse del barco.
Toda la población de Odessa desfila en el muelle, en señal de dolor por los marineros muertos, y dan víveres a los rebeldes. El almirantazgo ordena al ejército cargar contra el pueblo, provocando una matanza a la cual responderá el acorazado Potemkin, gobernado por los rebeldes, luchando contra toda la escuadra del zar.
El Acorazado Potemkin es una película parcialmente basada en hechos reales, que acontecieron en el puerto de Odesa (Rusia) durante la semana de 26 de junio de 1905.
Los marineros del acorazado Potemkin ya están hartos de malos tratos, y cuando se les intenta obligar a comer carne agusanada, deciden sublevarse. Llena de imágenes expresivas, casi como un álbum fotográfico, El acorazado Potemkin representa la magnificación por la figura de las masas y las causas colectivas.

Descarga:
Pulse sobre los enlaces. Al descargarlos, clic al primero para unir partes. O bien use JDownloader, que lo hace todo por usted.(Ver Herramientas para usuarios... en el encabezado del "blog")

 La película se puede bajar en descarga directa entrando en la siguiente página:
http://film.arjlover.net/info/bronenosec.potemkin.avi.html
y pinchando donde pone bronenosec.potemkin.avi

Los intertextos para esta versión se pueden descargar en el siguiente enlace:
http://www.mediafire.com/?l0bfcile3aqsvjo






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El Gallo de Oro



Un guión de Juan Rulfo, Carlos Fuentes, y Gabriel García Márquez.

Dirección: Roberto Gavaldón
Fotografía: Gabriel Figueroa
Música: Chucho Zarzosa


Comentario:
Dionisio Pinzón se une a la vida de los palenques y las apuestas gracias a un agonizante gallo de pelea al que cuida y resucita y que fue el regalo burlesco de un gallero derrotado.Así obtiene riqueza y aprende mañas y trampas en las peleas de gallos, pero sobre todo conoce a La Caponera, hembra bravía cantadora de palenques y cantinas, manipuladora que se convierte en su suerte, fortuna y fin.
Los personajes de El gallo de Oro, historia escrita para el cine, no desmerecen frente a los de las obras literarias de Rulfo: "Pedro Páramo" y "El Llano en llamas". Dionisio Pinzón es el equivalente a Pedro Páramo, pero en el ambiente del azar donde dominan la suerte y la superstición.

Destacan en la película no solo el guión sino también la fotografía de Gabriel Figueroa y las interpretaciones del gran Ignacio López Tarso y Lucha Villa. Pese a que el director se excede mostrando las cualidades vocales de Villa, ésta aprovecha sus escenas para también demostrar que es actriz, algo en lo que estuvo empeñada a lo largo de su carrera.

Reparto:
Ignacio López Tarso, Lucha Villa, Narciso Busquets, Carlos Jordán, Agustín Izunsa,
Enrique Lucero,Agustín Fernández, Lina Marín.

Descarga: solicite enlace de descarga a:    rsrosales100@gmail.com




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lunes, 14 de junio de 2010

Los Caifanes

1966: un grupo de artistas se unen para hacer que el cine mexicano logre dar un gigantesco salto de calidad.
Dirección: Juan Ibáñez
Guión: Carlos Fuentes y Juan Ibáñez
Fotografía: Fernando Alvarez Garcés
Música: Mariano Ballesté y Fernando Vílchez
Reparto:
Julisa, Enrique Alvarez Félix, Sergio jiménez,Osar chávez, Ernesto Gómez Cruz, Eduardo López, Tamara Garina, Carlos Monsiváis, Norma Lazareno, Arturo Ripstein.
Sinopsis:
Una pareja joven de clase alta se escapa de una fiesta con la intención de tener un escarceo amoroso en un coche abandonado. La llegada del capitán Gato y de sus caifanes cambiará los planes de la pareja para esa noche. Juntos, ricos y pobres, realizarán un pintoresco y "didáctico" viaje nocturno por cabarets, gasolineras, parques, funerarias y fondas de la ciudad de México.
Los caifanes(1966) se convirtió en la más popular de las cintas "de aliento", como se les llamaba en aquellos años al cine que quería romper con los convencionalismos de la industria. Gracias a las estupendas actuaciones de los cuatro "caifanes" y a la ligereza que con la que los actores sortearon una trama y unos diálogos que en algunos momentos amenazaban con volverse pretenciosos, la película logró satisfacer por igual al público de la clase media que a la intelectualidad mexicana de su época.
El argumento de Carlos Fuentes -titulado originalmente "Fuera del mundo"- es uno de los textos cinematográficos más bellos que se hayan escrito en México. Con referencias directas a la literatura de Santa Teresa, Octavio Paz y un sin fin de autores, en combinación con un verdadero mosaico de giros populares del lenguaje, la prosa de Fuentes se fusionó con las estupendas imágenes diseñadas por Ibáñez en una amalgama rica en texturas visuales y sonoras.
Un colorido grupo de actores de apoyo -que incluye la inolvidable presencia de Tamara Garina como la prostituta "fantasma del correo" y al escritor Carlos Monsiváis como un trasnochado santaclós- un Álvarez Félix bien caracterizado y una Julissa más audaz de lo acostumbrado completan esta cinta que aún se disfruta como hace tres décadas y media. Mas información en: (http://cinemexicano.mty.itesm.mx/peliculas/caifanes.html)
Descarga: pulse sobre el enlace:


https://rapidshare.com/files/2780006442/Los_Caifanes.avi
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Un condenado a muerte se escapa (Francia)



DIRECTOR:Robert Bresson
ELENCO: François Leterrier, Roland Monod, Charles Le Clainche, Maurice Beerblock, Jacques Ertaud
Idioma: doblada al español.

SINOPSIS: Abril 1943: Fontaine, un joven de 27 años miembro de la Resistencia francesa que lucha contra la ocupación nazi, es arrestado y conducido a la Gestapo para ser interrogado...

UN COMENTARIO

Un condenado a muerte se escapa debe ser el filme cuya trama cabe más cómodamente en su título. En términos argumentales el film de Robert Bresson no ofrece mucho más que eso, considerando que el condenado es preso de los nazis, y que estamos en Lyon, Francia ocupada, durante 1943.
Al protagonista no le será fácil escapar, ni lo conseguirá al primer intento. Las idas y vueltas, los fracasos y los castigos densificarán oportunamente el planteo inicial. Pero el tema tiene poco que ver con la guerra y algo, apenas, con los nazis. Desde el primero al último minuto, estamos frente a un condenado queriéndose fugar. Esta es una condición universal: siempre los hubo, en cualquier lugar y tiempo. Y si la tomamos metafóricamente, ya resulta virtualmente inabarcable: desde la famosa "prisión de carne y hueso" hasta la cárcel de Devoto, todos hemos necesitado escapar alguna vez de alguna parte. Pues bien, Un condenado a muerte se escapa es el más minucioso estudio de una persona en esa situación. El hecho de que sean los nazis quienes lo tienen preso, y que de la fuga dependa también su vida, puede considerarse un sólido complemento.
El formalismo de Bresson (1901-1999) alcanza aquí una de sus cumbres. El aprovechamiento del espacio fuera de cuadro, que lo tiene por maestro indiscutido, obsequia la posibilidad –rara en el cine de cualquier latitud pero frecuente en la obra de este cineasta– de asistir a más de un clímax que no transcurre dentro sino fuera de los límites de la pantalla. Y Bresson, asombrosamente, concentra toda nuestra atención allí. El montaje es tan obsesivo como la actividad del reo (esto significa: ni un poquito más, ni un poquito menos) y se convierte en el mejor aliado de esa empresa ardua, exasperante, que consume sus minutos y sus horas.

Descarga: Copie y pegue cada uno de los enlaces en su navegador.Cuando los descargue todos, clic sobre el primero para unir.

 Parte 1 www.mediafire.com/?jygknij4azy
Parte 2 www.mediafire.com/?jejmzzydmn0


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domingo, 13 de junio de 2010

Hoy domingo

Una gripe me tendió y se me hizo tarde para las recomendaciones semanales. Bueno, de todos modos ahí van:

¡LA BUENA LITERATURA CONVERTIDA EN BUEN CINE!

Una comedia dramática mexicana : "El Rincón de las Vírgenes", muy buena, lo juro, de un gran director : Alberto Isaac. Con base en un cuento de Juan Rulfo.

Una película francesa de Bresson : "El dinero" un maravilloso director. Una historia basada en un cuento de Tolstoi.

Un Drama clásico extraordinario : "La Noche de la Iguana" con Richard Burton, Ava Gardner, Débora Kerr basada en la obra teatral de Tennesee Williams y dirigida por John Huston.
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viernes, 11 de junio de 2010

El rincón de las vírgenes


Una película de Alberto Isaac

Alberto Isaac Ahumada "El Güero" fue un cineasta, pintor, caricaturista y nadador olímpico mexicano. Nació el 18 de marzo de 1923 en Coyoacán, Ciudad de México,Distrito Federal, sin embargo toda su infancia la vivió en el estado de Colima. Fue director de 13 cintas, siendo nominado en varias ocasiones a los premios Diosa de Plata y 44 veces a los Ariel, logrando ganar 11. Su documental Olimpíadas en México fue nominada a los Óscares en 1969.( Leer más :http://es.wikipedia.org/wiki/Alberto_Isaac)

Sinopsis:
Un grupo de mujeres habitantes de Comala pretende convencer a Lucas Lucatero -un vendedor de baratijas-, de que las acompañe a pedir la canonización de Anacleto Morones; pero, el vendedor les cuenta la verdadera historia de Anacleto: lo conoció cuando "platicaba" las películas durante las proyecciones junto con Leona, una cantante de corridos. Ambos aprovechaban su facilidad de palabra para engañar a la gente y hacerla creer en milagros, por lo que Anacleto se convirtió en el Santo Niño Anacleto.

"El rincón de las vírgenes" es una adaptación al cine del cuento "Anacleto Morones" del libro "El llano en llamas" de Juan Rulfo.

Premios:
• Heraldo a la Mejor Película y Mejor Dirección (México-1972)
• Premio a la Mejor Comedia, en el Festival Internacional de Toulon (Francia-1973)
• Diosa de Plata a la Mejor Actriz de Cuadro (Lilia Prado); Mejor Actor de Cuadro
(Héctor Ortega); Mejor Película y Mejor Dirección (México-1973)


Reparto:
Emilio Fernández
Alfonso Aráu
Rosalba Brambila
Carmen Salinas
Lilia Prado
Pancho Córdova
Héctor Ortega
Marcela López Rey
Dolores Beristáin
Lina Montes
Patricio Castillo

Año de producción: 1972
Género: Comedia dramática

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