viernes, 25 de marzo de 2011

Tarahumara (México)

UN FILME DE LUIS ALCORIZA


Ficha Técnica
Director: Luis Alcoriza
Actores: Ignacio López Tarso, Jaime Fernández, Aurora Clavel, Eric del Castillo, Berta Castillón, Pancho Córdova, Regino Herrera
Año: 1965
Duración: 105 min
Distribuidor: Zima Entertainment
Idioma: Español
Sinopsis
Narra la historia de un hombre que decide luchar por el pueblo de Tarahumara, enfrentándose a políticos y caciques corruptos.
Comentario: “Tarahumara” fue nominada al Globo de oro como mejor película extranjera y ganadora del Gran Premio de la crítica en el festival de Cannes y La Diosa de plata de la prensa mexicana por mejor película.Esta excepcional cinta dirigida por el co-guionista de "Los olvidados" Luís Alcoriza nos narra una historia de valor, lucha y creencia: un hombre decide luchar por el pueblo tarahumara, enfrentando a políticos y caciques corruptos.La obra de Luis Alcoriza fue reconocida por el medio cinematográfico mexicano en varias ocasiones y que su legado fílmico es de un valor incalculable. Sin Luis Alcoriza, el cine mexicano se habría perdido de uno de sus talentos más agudos, ingeniosos y versátiles, de un cineasta que logró capturar la esencia de lo mexicano en las pantallas.
Como director, Luis Alcoriza recibió una gran influencia de cineastas mexicanos de la talla de Emilio Fernández y del mismo Buñuel. En su cine, Alcoriza proyectó una búsqueda del erotismo y la sexualidad a través del sarcasmo en una época de liberación. Aunque su ascendencia española siempre estuvo presente en su vida y obra, varias de sus cintas, como Tlayucan, Tiburoneros, Tarahumara, Mecánica nacional, Esperanza y Las fuerzas vivas, exploraron la mexicanidad desde la óptica de alguien que llegó a conocer México mejor que muchos mexicanos.
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Nazarín


UNA PELÍCULA DE LUIS BUÑUEL


Título Original: Nazarín 
Año: 1958 
País: México 
Género: Drama 
Director: Luis Buñuel
Fotografía: Gabriel Figueroa 
Guión: Lus Buñuel y Julio Alejandro (Novela: Benito Pérez Galdós) 
Actores: Francisco Rabal, Marga López, Rita Macedo, Ignacio López Tarso, Ofelia Gulimain, Luis Aceves Castañeda, Noé Murayama, Rosenda Monteros. 
Idioma: Español
Duración: 91 minutos.

Sinopsis: En el México de principios del siglo veinte, el humilde cura Nazarín comparte su pobreza con los necesitados que habitan alrededor del mesón de Chanfa. Después de proteger a una prostituta que provoca el incendio del mesón, Nazarín se ve obligado a abandonar el lugar. En su camino, las acciones del religioso provocan una serie de conflictos que se oponen a su visión de la caridad cristiana. 

Comentario:La película constituye una fábula sobre cómo sería la vida de Jesús de Nazaret, si se encarnara en la actualidad, los conflictos que crearía, el enfrentamiento que tendría con la Iglesia, el rechazo que provocaría y su condena a una vida de exclusión, humillación y pasión. La caridad de Nazarín en lugar de provocar efectos positivos, levanta reacciones agresivas, airadas y amenazadoras. Su apego a la verdad le indispone con las vecinas del mesón, que le insultan y humilllan. Más adelante, se ve enfrentado a la Jerarquía eclesiástica, que le expulsa del sacerdocio por conducta inmoral. Su atención a los necesitados ofende a los hipócritas y egoistas. Su honradez irrita a los hampones. Las personas piadosas creen que su conducta oculta una vida disoluta y depravada. Su humildad enfurece a los vanidosos, que le exigen muestras reiteradas de sumisión y sometimiento. El autor se interroga sobre varias cuestiones: la posiblidad de conjugar la piedad con una organización religiosa, la debilidad de del bien (pasivo) frente al mal (activo), la viabilidad de la virtud en el mundo actual, la conveniencia de transformar al bondadoso en revolucionario. La reflexión sobre el último punto contiene, posiblemente, la clave del relato de un Buñuel soñador, político e ideológico. Son escenas memorables la de la moribunda que prefiere el amor terrenal a la salvación eterna, el crucifijo que sonríe a la prostituta, el beso soñado que termina en mordisco, el aspecto de nazareno coronado de espinas de Nazarín, el suicidio y otras.


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lunes, 21 de marzo de 2011

Pieza inconclusa para piano mecánico

CHÉJOV EN EL CINE
Una película de Nikita Mikhalkov con base en una obra de Chéjov, recientemente traducida al español.


Título original: Неоконченная пьеса для механического пианино (1977)
Director: Nikita Mikhalkov
Guión: Nikita Mikhalkov, Alexandr Adabashyan, sobre la obra de Chejov "Platonov".
Música: Eduard Artemyev
País: Rusia.
Intérpretes:
Aleksandr Kalyagin - Mikhail Vassilyevich Platonov
Yelena Solovey - Sophia Yegorovna
Yevgeniya Glushenko - Sashenka
Antonina Shuranova - Anna Petrovna Voinitseva
Yuri Bogatyryov - Sergey Pavlovich Voinitsev
Oleg Tabakov - Pavel Petrovich Shcherbuk
Nikolai Pastukhov - Porfiry Semyonovich Glagolyev
Pavel Kadochnikov - Ivan Ivanovich Triletsky
Nikita Mikhalkov - Nikolai Ivanovich Triletsky

La obra en que se basa: La Universidad Andrés Bello hace poco dio a conocer, por primera vez en castellano, una pieza teatral de Chejov llamada Platonov. Escrita por el autor de La gaviota antes de cumplir 21 años, no se ha representado nunca en escenarios fuera de Rusia ni figura en su Teatro Completo. Es el texto en el que se basó Nikita Mijalkov para su película Pieza inconclusa para piano mecánico. Y, es considerada junto con El Jardín de los Cerezos, el mejor teatro que escribió Chejov en su vida.
Quienes la conocen, afirman que se trata de una pieza monstruosa, irrepresentable por su complejidad y extensión, aunque también ha sido puesta en escena (en Rusia, seguramente con inevitables cortes) abarca más de doscientas páginas y no es en absoluto un texto inconcluso. Está perfectamente terminada en sus cuatro actos.
Sinopsis: A principios del siglo XX, familiares y amigos de Anna Petrovna se reunen en su casa de campo. Sofía, la nueva esposa del hijastro de Anna, reconoce a Misha, cuñado de uno de los admiradores de Anna, con quien tuvo un romance años atrás y no puede creer que ahora esté casado con una mujer aburrida y trabaje de profesor...

Comentario:Indudablemente, se trata de uno de los mejores filmes que hemos visto. Indiscutible obra de arte cinematográfico.(Cinearte)


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La Nana

CINE CHILENO


Una película de Sebastián Silva



Dirección: Sebastián Silva
Guión: Sebastián Silva y Pedro Peirano
Fotografía: Sergio Armstrong AFCH
Producción: Gregorio González
Montaje: Danielle Fillios
Año: 2009
País: Chile
Duración: 96 min
Formato Original: DVCPRO HD (P2) 1080p 23.98fps
Elenco: Catalina Saavedra, como la nana, junto a Claudia Celedón, Mariana Loyola, Anita Reeves, Delfina Guzmán, Andrea García-Huidobro, Mercedes Villanueva, Alejandro Goic, Agustín Silva y Luis Dubó.

Sinopsis :El filme retrata la vida de Raquel (Catalina Saavedra), una nana que lleva 23 años trabajando puertas adentro para los Valdés, quienes deciden un día contratar a otra nana para que le ayude. Esta situación pone a Raquel en estado de alerta porque siente que perderá su lugar en la familia y comienza a sabotear a todas las posibles candidatas con diversos maltratos psicológicos con el fin alejarlas.

Comentario: Retrato conmovedor e inquietante del derrumbe psicológico de una mujer al borde del abismo. Un ejemplo de cine mayúsculo a partir de recursos minúsculos, edificado en torno a una Catalina Saavedra en permanente estado de gracia. (www.butaca.net).

Premios :
- Sundance Film Festival: Gran Premio del Jurado de Cine Internacional/Ficción, Premio Especial del Jurado de Cine Int./Ficción a la Actuación, Catalina Saavedra
- Miami International Film Festival: Mención Especial del Jurado, Mejor Actriz, Catalina Saavedra Premio Jordan Alexander Ressler al Mejor Guión International Film Guide Inspiration Award
- Fribourg Film Festival: Talent Tape Award
- Sarasota Film Festival: Mejor Película Narrativa
- Festival de Cine de Guadalajara: Premio FIPRESCI
- Festival de Cine de Cartagena de Indias: Premio de la Crítica Especializada India Catalina a la Mejor Actriz (Catalina Saavedra)
- Off Plus Camera Film Festival, Polonia: Cracow Film Award
- Festival de Cine de Transilvania: Premio a la Mejor Actuación: Al Elenco Completo de La Nana



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viernes, 18 de marzo de 2011

Rififi



UNA PELÍCULA DE JULES DASIN

País: Francia
Titulo Original: Du rififi chez les hommes
Dirección: Jules Dassin
Año: 1955
Duración: 118 min
Género: Cine negro
Interpretación: Jean Servais, Carl Möhner, Robert Manuel, Janine Darcey, Pierre Grasset, Robert Hossein, Marcel Lupovici, Dominique Maurin, Magali Noël, Marie Sabouret, Claude Sylvain, Jules Dassin, André Dalibert
Guión: Jules Dassin, René Wheeler, Auguste Le Breton
Música: Georges Auric
Fotografía: Philippe Agostini
Premios: Mejor director, Cannes.
Idioma: francés con subtítulos adjuntos.

SINOPSIS: Tony le Stephanois sale de prisión después de cinco años de reclusión y encuentra a su antigua pareja con un conocido gangster. De repente, una vez libre, la vida que había planeado llevar se desvanece. Encontrándose sin un céntimo, no le queda otra opción que la de reemprender su antigua vida de criminal junto con sus viejos compinches. Pero ya no son jóvenes alocados, sino hombres con experiencia dispuestos a dar un golpe por todo lo alto. El objetivo es una joyería en el centro de París, en principio inaccesible. Durante semanas preparan un plan estudiado hasta el último detalle para que nada pueda fallar. Deberá ser una coreografía perfecta.

COMENTARIO:Esta obra del cine francés, recrea con acierto y precisión el supuesto atraco perfecto. La pericia y astucia que demuestran los ladrones al cometer el robo durante una media hora de metraje llena de tensión y silencio, es lo más sobresaliente sin duda.
Podríamos hablar de un guión colosal, pero la puesta en escena pero la manera que tiene el director de mostrarnos los acontecimientos es algo que jamás he visto en una película. Nos muestra claramente cómo se suceden los hechos, sin escisiones, con clarividencia.
La tensión (tanto en el robo como la escena final de coche) se alarga minutos de más para provocar el nerviosismo en el espectador.
Sobre las actuaciones, el actor Carl Möhner (con el papel de Juan, el padre del niño) me parece que tiene una presencia increíble, apoderándose de todos los planos de la película en los que aparece.
El resultado final me deja un buen sabor de boca al haber visto una película tremendamente dirigida, con planos de aplauso, como el introducir a personajes usando los espejos.


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Vania en la calle 42 (Estados Unidos)









Anton Chéjov en el cine:


Una película de Louis Malle con base en la
famosa obra de Chéjov " Tío Vania ", con guión
de David Mamet.




GUIÓN David Mamet (Teatro: Anton Chéjov)
MÚSICA Joshua Redman
FOTOGRAFÍA Bspeclan Quinn
REPARTO Julianne Moore, George Gaynes, Brooke Smith, Wallace Shawn, Larry Pine, Phoebe Brand, Jerry Mayer, Lynn Cohen, Madhur Jaffrey, Andre Gregory
PRODUCTORA Mayfair Entertainment International / Channel Four Films

SINOPSIS Y CRÍTICA
1994: Valladolid: Gran Premio del Jurado / Drama / SINOPSIS: Un grupo de actores ensaya la representación teatral de «Tío Vania», de Anton P. Chejov, que cuenta cómo una familia y sus amigos se reúnen en torno al profesor retirado Alexander Serebryakov, un hombre pomposo y encopetado que intenta escribir su obra maestra junto a su joven segunda esposa, Yelena. Los personajes principales son Sonya, la hija de su primera mujer, la madre de ésta y su hermano, el tío Vania, que cada vez soporta peor la actitud de superioridad del profesor. El texto original y las relaciones personales entre los intérpretes se enredarán inevitablemente conforme avancen los ensayos. (FILMAFFINITY)

Un grupo de actores prepara la representación teatral de la obra "Tio Vania". Las relaciones personales, el texto a recitar y los sentimientos a flor de piel entre los distintos personajes se entremezclarán de forma imparable a medida que avanzan los ensayos. Obra cumbre del cine de Malle, un cautivador, preciso y precioso ejercicio de puesta en escena arropado por un portentoso guión de Mamet sobre la obra de Chéjov. Sin duda, una de las mejores películas de los años noventa. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)

"Obra maestra de Malle" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Original adaptación, rodada con el corazón" (Antonio Albert: Diario El País)

"Se sale reconfortado de su visión" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)

"Sincera y vibrante, deslumbrante puesta en escena" (Luis Martínez: Diario El País)

"Apasionante juego de espejos que entrelaza realidad y ficción (...) puesta en escena de inaudita brillantez formal y un dramático y emotivo relato que desnuda deseos y fustraciones" (Migule Ángel Palomo: Diario El País)

Descarga: pulsar sobre estos enlaces.Al descargarlos todos , clic sobre el primero para unir los segmentos. Si su descompresor no los une, use "Hacha" (Win) o "MacHacha" (Mac), gratuitos y descargables desde "Algunos instrumentos...", enlace en el encabezado de este sitio virtual.
http://depositfiles.com/files/ss5ltigjz
Aca también está el enlace de subtitulos para una película de 432 Mb, que es el peso del archivo cuyo enlace pongo arriba.
http://www.subdivx.com/X6XMjc1MzMyX-vanya-on-42nd-street-1994.html
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miércoles, 16 de marzo de 2011

Ojos negros (Por reponer enlaces)


Anton Chéjov en el cine:

UNA PELÍCULA DE NIKITA MIKHALKOV
Marcelo Mastroiani y Silvana Mangano en una historia basada en
cuentos de Anton Chéjov

TÍTULO ORIGINAL Oci ciorne (Ochi chyornye)
AÑO 1987
DURACIÓN 118 min.
PAÍS Italia
DIRECTOR Nikita Mikhalkov
GUIÓN Alexander Adabachian, Suso Cecchi d'Amico, Nikita Mikhalkov (Cuentos: Anton Chejov)
MÚSICA Francis Lai
FOTOGRAFÍA Franco di Giacomo
REPARTO Marcello Mastroianni, Silvana Mangano, Marthe Keller, Elena Sofonova, Pina Cei, Vsevolod Larionov
PRODUCTORA Excelsior Film TV / RAI Uno
PREMIOS 1987: Nominada al Oscar: Mejor actor (Marcello Mastroianni)
1987: Festival de Cannes: Mejor actor (Marcello Mastroianni)
GÉNERO Drama.
SINOPSIS Basada en tres cuentos de Chejov, relata la desgraciada vida sentimental que un italiano (Mastroianni), Romano Patroni, relata a un caballero ruso a bordo de un barco. Patroni, a pesar de su origen humilde, consigue terminar la carrera de arquitectura y se casa con una rica heredera. Algunos años después, conoce en un balneario a Ana, una joven rusa de la que se enamora y a la que persigue por toda Rusia. Historia de amores frustrados e ilusiones perdidas. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS
Se trata de un nostálgico canto a la belleza de la tierra de Rusia. Mastroianni -nominado al Oscar- es un elegante italiano que conoce a una bella mujer rusa en un balneario. Una película de producción íntegramente italiana que obtuvo excelentes críticas.

"Preciosa película" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Deliciosa evocación romántica que viaja al interior de las emociones. Una película preciosista, al tiempo trágica y tierna (...) Un auténtico ejemplo de cine poético, una explosión de sensaciones con las que reir, llorar y sentir la magia de unas imágenes irrepetibles" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

IMPORTANTE: la película está en una versión "dual", es decir con audio en Italiano (pista 1) y Español (pista 2). Recomendamos reproducirla con el programa VLC, ir al menú "audio" y seleccionar "Pista 2". Si no dispone de este reproductor, vaya al encabezado de este sitio. En el enlace "Algunos instrumentos..." hay una dirección para descargarlo tanto para Win como para Mac. Es gratuito ,pequeño y se instala en un abrir y cerrar de ojos. Cuando vaya a reproducirla pulse el botón derecho de su ratón y elija ese programa en "Reproducir con..." (En Mac, si no tiene botón derecho, recuerde que se hace con la tecla Control y el botón izquierdo)

Descarga: Pulsar sobre estos enlaces

NO DISPONIBLES POR CIERRE DE MEGAUPLOAD
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lunes, 14 de marzo de 2011

Nunca en domingo (Grecia, por reponer enlaces)

UNA COMEDIA DE JULES DASIN
(Datos del director y de la actriz en nuestra página "Creadores del arte cinematográfico)

TÍTULO ORIGINAL: Ποτέ Την Κυριακή
AÑO: 1960
DURACIÓN: 91 min.
PAÍS: Grecia
DIRECTOR: Jules Dassin
GUIÓN: Jules Dassin
MÚSICA. Manos Hadjidakis
FOTOGRAFÍA: Jacques Natteau
REPARTO: Melina Mercouri, Jules Dassin, George Foundas, Titos Vandis, Mitsos Liguisos, Dimitris Papamichael
PRODUCTORA: Coprod. Grecia-USA; Melinafilm. Distribuida por 20th Century Fox
Idioma: doblada al español.
1960: Oscar: Mejor canción. 5 nominaciones, incluyendo director, guión y actriz
1960: Cannes: Mejor actriz (Melina Mercouri) (Ex aequo)

Exitosa comedia con tintes dramáticos dirigida por Jules Dassin y protagonizada por su mujer, la cautivadora Melina Mercouri, que narra las relaciones entre una prostituta griega y un escritor americano que intenta alejarla del oficio. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Oda a la libertad, al amor, a la alegria de vivir,... todos somos un poquito mejores depués de disfrutar con los sirtakis de Dassin. (Sirtaki: danza cuyo origen se remonta a los "Syrtos" un grupo de tradiciones griegas que básicamente eran bailes que se realizaban entre grupos de hombres. El Sirtaki fue conocido en el mundo por la película "Zorba, el griego")
Destaca en el filme la exquisita actuación de la sensual Melina Mercouri y son verdaderamente notables las secuencias como en la que la protagonista se baña en el mar con un grupo de obreros de un astillero y las de los bailes en la taberna)

Es curioso comprobar las semajanzas y diferencias que tiene esta película con otras dos con las cuales está muy relacionada, Irma la Dulce y My Fair Lady, en todas ellas se llega más o menos a las mismas conclusiones, la inteligencia o cultura poco tiene que ver con la felicidad y ésta se encuentra firmemente ligada al amor y la libertad de elección de quien nos acompaña en la vida.
Una película que abre nuestras mentes, desmitificadora, de ruptura con estereotipos . ¡Y la música! La música es maravillosa.


Descarga:pulsar sobre estos enlaces. Al descargarlos, clic al primero para que su descompresor los una.
(Cortada con "Hacha". Puede pegar las partes con este programa y si es usuario de Mac, con "MacHacha".Si no tiene el programa vaya a "Herramientas para usuarios...", en el encabezado de este sitio)



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sábado, 12 de marzo de 2011

Stromboli

Una película de Roberto Rossellini

Italia. 1950. Título original: Stromboli, terra di Dio. Dirección: Roberto Rossellini. Guión: Roberto Rossellini, Sergio Amidei, Art Cohn, Gian Paolo Callegari y Renzo Cesana. Productor: Roberto Rossellini. Música: Renzo Rossellini. Fotografía: Otello Martelli en blanco y negro. Montaje: Jolanda Benvenuti, Roland Gross, Alfred L. Werker. Segunda Unidad: Marcello Caracciolo Di Laurino. Duración: 107 min. Reparto: Ingrid Bergman (Karin), Mario Vitale (Antonio), Renzo Cesana (el sacerdote), Mario Sponzo (el hombre del faro).

Sinopsis : Para poder escapar de un campo de concentración, una mujer desesperada acepta casarse con un pescador de una pequeña isla llamada Stromboli. Pero escapar de una prisión la lleva al final a meterse en otra, y su vida en la isla es también una condena. Bellísima película entre el drama y el documental con inolvidables secuencias y una excelente fotografía, entre ellas la de la pesca del atún que han pasado ya a la historia del cine.

Comentario:La película empieza mostrándonos a Karin (Ingrid Bergman) como una prisionera en un campo para personas desplazadas, con ganas de huir de una Europa que ya no es la suya, tras la debacle de la Segunda Guerra Mundial. Pero un comité le niega la posibilidad de hacerlo. La dureza del film ya queda marcada con el primer elemento narrativo al que Rossellini recurre. Y este elemento es una elipsis seca y brutal. Cuando a Karin se le niega el visado, se levanta de la silla donde espera la resolución y antes de que este movimiento termine se produce un corte y la vemos embarcada de camino a Stromboli junto con Antonio (Mario Vitale), su marido, un hombre al que apenas conoce y por el que nada siente pero que es (al negársele el visado) su única opción de abandonar el campamento en el que vive recluida. En esta elipsis Rossellini se salta la boda porque es algo que no importa en la historia. Es algo falso, puesto que Karin no quiere a su marido y la boda es para ella un mero trámite, el segundo a realizar dado que el primero no le dio la ansiada libertad. No hay boda, no hay beso, no hay ninguna muestra de afecto entre Karin y su marido, al menos desde el punto de vista del espectador.

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Subtìtulos castellano:
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viernes, 11 de marzo de 2011

Farenheit 451






Una película de François Truffaut




AÑO 1966

DURACIÓN 98 min.
PAÍS Reino Unido
DIRECTOR François Truffaut
GUIÓN François Truffaut & Jean-Louis Richard (Novela: Ray Bradbury)
MÚSICA Bernard Herrmann
FOTOGRAFÍA Nicolas Roeg
REPARTO Julie Christie, Oskar Werner, Cyril Cusack, Anton Diffring, Jeremy Spenser, Alex Scott
PRODUCTORA Universal Pictures presents an Enterprise-Vineyard Production
GÉNERO Ciencia ficción
IDIOMA: francés con subtítulos en español.

SINOPSIS :Fahrenheit 451 es la temperatura a la que arde el papel de los libros. Guy Montag, un disciplinado bombero encargado de quemar los libros prohibidos por el gobierno, conoce a una revolucionaria maestra que se atreve a leer. De pronto, se encuentra transformado en un fugitivo, obligado a escoger no sólo entre dos mujeres, sino entre su seguridad personal y su libertad intelectual. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Fahrenheit 451 es la temperatura de ignición del papel. Truffaut adaptó la célebre novela fantástica homónima de Ray Bradbury en la que se planteaba un fascinante y tristísimo futuro en el que los bomberos eran sustituidos en su misión de apagar fuegos para encenderlos y quemar los libros. Es un planteamiento en el que hay una nueva Inquisición moderna que destruye los libros y, sin embargo, apoya el advenedizo mundo audiovisual: a veces, casi siempre, tan pobre, tan estúpido, tan soez, tan inculto.
Pudiera parecer una película atípica y ajena a Truffaut pero no es así, puesto que, al fin y al cabo, lo que plantea y de lo que trata la película es del mundo de la Cultura, de la que el cineasta francés estaba notablemente preocupado. Tanto el libro de Bradbury como la película de Truffaut no afirman que vaya a existir o que siquiera sea mínimamente posible un mundo sin libros, a través del cual habría una presunta igualdad entre los humanos, porque nadie sería superior a nadie y obnubilados por el mundo audiovisual lo que efectivamente se produciría sería una igualdad en la estupidez - camino de ello vamos, sin ser tan a rajatabla -, lo que se plantea y que, quizás aterciopeladamente sí está ocurriendo, es el hecho de que el mundo de los libros y de la lectura quede reducido, absorbido o minimizado pro el nuevo universo audiovisual. Sólo por la condición de su maravilloso argumento y por el cineasta que la dirigió es una obra muy interesante.
Lo que sí sería precioso sería la existencia de esos imprescindibles y sacrificados hombres-libro que memorizan textos, puesto que
eso sí que no se puede quemar.


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