viernes, 29 de julio de 2011

El monasterio de los buitres

CINE CLÁSICO MEXICANO
Una película de Francisco del Villar
Guión de Vicente Leñero

AÑO  1973
DURACIÓN  102 min.
PAÍS  Mexico
DIRECTOR  Francisco del Villar
GUIÓN  Vicente Leñero, Francisco del Villar
MÚSICA  Gustavo César Carrión
FOTOGRAFÍA  Gabriel Figueroa
REPARTO
Enrique Lizalde, Enrique Álvarez Félix, Irma Serrano, Augusto Benedico, Enrique Rocha, Macaria, Héctor Bonilla, Otto Sirgo, Gregorio Casal, Eduardo Noriega, Carlos Cámara
PRODUCTORA
Estudios Churubusco Azteca S.A.
GÉNERO
Drama

SINOPSIS  El joven Emilio busca solución a sus problemas psicológicos y sexuales, y se interna en un monasterio y advierte que los monjes están ahí para refugiarse de la lujuria, la homosexualidad, el alcoholismo y la avaricia. El monasterio es sostenido por un patronato cuyo representante censura al prior por haber criticado en un libro al Vaticano. Una tal Amalia, que dejó ciego por celos a su marido, hace negocios con el monasterio. El marido intenta abusar de Eusebia, sobrina de su mujer, quien lo sorprende y l echa a la calle, por lo que él llega al monasterio. Emilio delata a un compañero que tiene relaciones con una mujer del pueblo. El prior expulsa al fornicador y castiga a Emilio por delator... 


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martes, 26 de julio de 2011

El libro negro

CINE HOLANDÉS CONTEMPORÁNEO
Una película de Paul Verhoeven


TÍTULO ORIGINAL  Zwartboek
AÑO  2006
DURACIÓN  135 min.
PAÍS Holanda
DIRECTOR  Paul Verhoeven
GUIÓN  Paul Verhoeven, Gerard Soeteman
MÚSICA  Anne Dudley
FOTOGRAFÍA  Karl Walter Lindenlaub
IDIOMA: doblada al español.
REPARTO
Carice van Houten, Thom Hoffman, Gijs Scholten van Aschat, Jochum ten Haaf, Halina Reijn, Sebastian Koch, Waldemar Kobus, Christian Berkel, Derek de Lint, Dolf de Vries, Peter Blok, Michiel Huisman
GÉNERO
Drama de suspenso.

SINOPSIS  Tras la ejecución de su familia a manos de los nazis, una joven judía se une a la resistencia que lucha contra la ocupación en Holanda. Su misión será infiltrarse en el Cuartel General Nazi, seduciendo a un alto oficial alemán para obtener información y poder liberar a un grupo de combatientes que han sido capturados...
COMENTARIOS  "He disfrutado bastante con 'Zwartboek', una película de guerra en la mejor tradición, con sabor a cine añejo y atractivo. (...) con sentido del entretenimiento, con suspense y atmósfera" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Excesiva, dinámica y avasalladora (...) Verhoeven hace de 'El libro negro' un poema no ya de amor, sino de puro deseo inflamado por su actriz principal" (Jordi Costa: Diario El País)

Drama bélico dinámico, entretenidísimo filmado sin recurrir a los artificios  y efectos con que otros en Hollywood tapan sus carencias creativas. (Cinearte)

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martes, 19 de julio de 2011

La colmena

CINE CLÁSICO ESPAÑOL
Una película de Mario Camus, con base en la novela homónima del Nobel Camilo José Cela.

AÑO  1982
DURACIÓN  105 min.
PAÍS España
DIRECTOR Mario Camus
GUIÓN José Luis Dibildos (Novela: Camilo José Cela)
MÚSICA Antón García Abril
FOTOGRAFÍA Hans Burmann
REPARTO Victoria Abril, Luis Escobar, Charo López, Ana Belén, Fiorella Faltoyano, Concha Velasco, José Luis López Vázquez, Francisco Rabal, José Sacristán, José Sazatornil, Antonio Resines, Francisco Algora
PRODUCTORA Ágata Films
IDIOMA: español de la banda de sonido original.


SINOPSIS:  1982: Berlín: Oso de Oro / Drama / Camilo José Cela escribe en el prólogo a la primera edición de la novela: "La Colmena no es otra cosa que un pálido reflejo, que una humilde sombra cotidiana, áspera, entrañable y dolorosa realidad. Un trozo de vida narrado reticencias, sin extrañas tragedias, sin caridad, como la vida discurre, exactamente como la vida discurre. Queramos o no queramos. La vida es lo que vive, en nosotros o fuera de nosotros; nosotros no somos más que su vehículo, su excipiente como dicen los boticarios". Son sesenta personajes que vemos vivir dentro y fuera del café, en las calles y casa de la ciudad. Son un torrente de gentes que a veces son felices, y a veces no. Tras ellos, como fondo, el paisaje urbano del Madrid de la posguerra, tan especial, tan distinto, tan sórdido, tan luminoso a veces."

COMENTARIO : Uno de los indiscutibles e indiscutidos clásicos del cine español, a partir de la novela de un clásico moderno, la obra homónima del Nobel Camilo José Cela.
Es una adaptación ejemplar, soberbia y admirable de la novela, un magistral retablo, mosaico, reflejo y espejo de la posguerra española. A partir de una colmena de personajes y con el centro neurálgico del café de Doña Rosa (que fuera anteriormente cementerio, pues las mesas de mármol no son sino lápidas una vez descubiertas por el hambriento grupo de poetas que allí se reunen; una audaz metáfora de la situación del momento, pues no se equivocaba mucho Dámaso Alonso cuando escribía aquello de "Madrid es una ciudad de un millón de cadáveres...") como hilo narrativo más importante se hace una radiografía, una fotografía impecable de la situación económica, política y social del momento, un justísimo y soberbio documento histórico, como lo ES, en igual o mayor medida y mérito, la novela.



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lunes, 18 de julio de 2011

Sostiene Pereira

CINE PORTUGUÉS CONTEMPORÁNEO
Una película de Roberto Faenza

TITULO ORIGINAL Sostiene Pereira
AÑO 1996
DURACIÓN 104 min.
PAÍS Portugal-Italia
DIRECTOR Roberto Faenza
GUIÓN Roberto Faenza, Sergio Vecchio, Antonio Tabucchi (Novela: Antonio Tabucchi)
MÚSICA Ennio Morricone
FOTOGRAFÍA Blasco Giurato
REPARTO Marcello Mastroianni, Joaquim de Almeida, Daniel Auteuil, Stefano Dionisi, Nicolatta Braschi, Marthe Keller
PRODUCTORA Coproducción Italia-Francia-Portugal
GÉNERO Y CRÍTICA Drama. Periodismo
IDIOMA: Doblada al español.

SINOPSIS: En la Lisboa de 1938, cuando los totalitarismos triunfan en Europa, un periodista que ha trabajado siempre en la sección de sucesos, recibe el encargo de dirigir la página cultural de un periódico. Su sentido fúnebre de la cultura va a chocar con el espíritu vital de su joven colaborador, con quien mantendrá una estrecha relación. Se desencadenará una crisis personal, que cambiará profundamente la vida del maduro periodista.

"Bella historia, puro cine" (María Casanova: Cinemanía)

"La premiada novela de Tabucchi encontró una destacadísima versión cinematográfica en este intenso drama, protagonizado por un Mastroianni maravilloso" (Fernando Morales: Diario El País)

"Hacer de la sencillez virtud. El señor Roberto Faenza no necesita otra cosa que aplicar este sencillo axioma para regalarnos esta magnífica, delicada y soberbia muestra de como se puede llegar a transmitir un mensaje sin necesidad de caer en efectismos ni en dramones folletinescos.

Claro está que no todo radica en la pulcritud del metraje, tambien contribuyen las excelentes inerpretaciones de todo el elenco y en especial la de un grandioso Marcello Mastroianni, capaz de hacernos olvidar que es un actor y hacernos creer que él es Pereira…" (Lenny Nero,Filmaffinity)

Una película inolvidable que nos hace recorrer con el protagonista un singular proceso hacia la toma de conciencia y la necesidad de entregarnos a la lucha por los más preciados ideales de la humanidad.(Cinearte)

Descarga: Enlaces caídos.  Por mientras puede escribirnos a rsrosales100@gmail.com y la enviaremos a su correo por el servicio gratuito WEtransfer.










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domingo, 17 de julio de 2011

Tres vidas y una sola muerte

CINE FRANCÉS CONTEMPORÁNEO
Una película de Raoul Ruiz

TÍTULO ORIGINAL Trois vies et une seule mort
AÑO  1996
DURACIÓN  123 min.
PAÍS Francia-Portugal
DIRECTOR  Raoul Ruiz 
GUIÓN  Pascal Bonitzer y Raúl Ruiz 
MÚSICA  Jorge Arriagada
FOTOGRAFÍA  Laurent Macheul
REPARTO  Marcello Mastroianni, Anna Galiena, Marisa Paredes, Chiara Mastroianni, Melvil Poupaud
PRODUCTORA  Coproducción Francia-Portugal
GÉNERO  Comedia dramática

SINOPSIS  En París se suceden tres historias que parecen, en principio, ajenas entre sí. Un viajante sale un día a comprar cerillas y regresa veinte años más tarde. La segunda historia es la de un catedrático de Universidad que se hace pasar por mendigo. En tercer lugar, un hombre de negocios se inventa una familia ficticia en el extranjero para ocultar oscuros asuntos financieros.

COMENTARIO: "Magistral y divertido delirio entregado al placer de contar. Se trata de cuatro historias extrañas, sorprendentes, con un hilo común: la mirada incandescente de un actor que se despide." (Luis Martínez: Diario El País)

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De eso no se habla

CINE ARGENTINO
Una película de María Luisa Bemberg

AÑO  1993
DURACIÓN  106 min.
PAÍS: Argentina
DIRECTOR  María Luisa Bemberg
GUIÓN  María Luisa Bemberg, Aldo Romero, Jorge Goldenberg (Historia: Julio Llinás)
MÚSICA  Nicola Piovani, Georges Bizet
FOTOGRAFÍA  Félix Monti
REPARTO
Marcello Mastroianni, Luisina Brando, Alejandra Podesta, Betiana Blum, Roberto Carnaghi, Alberto Segado, Monica Lacoste
PRODUCTORA
Coproducción Argentina-Italia; Aura Film / Mojame S.A. / Oscar Kramer S.A.
GÉNERO  Comedia dramática
IDIOMA: Español y francés.

SINOPSIS  Leonor, una rica viuda, está muy orgullosa de su única hija, de trece años. Sólo hay un problema: la chica es enana. Leonor, toda una autoridad, ha logrado que la gente no hable del problema de su hija. Y, curiosamente, un soltero rico, por el que suspiraban las damas, se enamora de la muchacha.

COMENTARIO : Mastroianni hace en este filme una de sus últimas interpretaciones (muere en 1998).
En el pueblito de San José de los Altares, la gente vive  con los prejuicios de una sociedad rígida donde todo se censura pero al mismo tiempo todo  se vale. Hay putas, desafíos, amarguras y envidias.
¡Pero que un señor apuesto como D´Andrea se quiera casar con una niña enana clama al cielo!
Pues sí, y completamente enamorado. El cura, un putero, ¡qué va a decir! Adelante.
Una buena película, un relato original e interpretaciones sólidas. Se disfruta realmente.


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jueves, 14 de julio de 2011

Quemado por el sol

CINE RUSO CONTEMPORÁNEO
Una película de Nikita Mikhalkov
Óscar 1994

TÍTULO ORIGINAL  загорелый
AÑO  1994
DURACIÓN  152 min.
PAÍS  Rusia
DIRECTOR  Nikita Mikhalkov
GUIÓN  Nikita Mikhalkov y Rustam Ibragimbekov
MÚSICA  Eduard Nikolay Artemiev (AKA Edward Artemyev)
FOTOGRAFÍA  Vilen Kaluta
REPARTO
Oleg Menshikov, Ingeborga Dapkunaite, Nikita Mikhalkov, Nadezhda Mikhalkova

PREMIOS
1994: Óscar: Mejor película de habla no inglesa
1994: Nominada BAFTA: Mejor película de habla no inglesa
1994: Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado Ecuménico. 3 nominaciones
GÉNERO  Drama
IDIOMA:Español y ruso. Incluye también subtítulos en este español (puede elegir en un reproductor como VLC el audio en español (Menú Audio) o verla con subtítulos (Menú "vídeo").

SINOPSIS  Un condecorado y reverenciado héroe de guerra disfruta de la compañía de su familia en un tranquilo día estival, cuando de pronto recibe la visita inesperada de un hombre al que no veía desde hacía años. Conforme transcurre el día y se acerca la noche, el coronel descubrirá el verdadero motivo de la visita. Lúcida denuncia de las purgas stalinistas. 

COMENTARIO:  "¿Cómo hacer que, en una sola escena, la pantalla sea impregnada por una relación emotiva tan romántica como plena? Está claro: el trabajo con los actores, el seguimiento de sus acciones o los diálogos trazados para observar como la complicidad inunda el celuloide sin más, deben ser algunas de las tareas más complicadas para un director, porque tener un buen guión es algo factible, aquello que no es tan factible es saber desarrollarlo en pantalla, obtener el máximo jugo de tus intérpretes, manejar todos los elementos y recursos expresivos con el mayor aplomo posible... y, sin embargo, la respuesta estaría al alcance de la mano de cualquiera con la sola mención de un título: "Quemados por el sol"."

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miércoles, 13 de julio de 2011

Testigo de cargo


CINE CLÁSICO ESTADOUNIDENSE
Una película de Billy Wilder, con base en una novela de Agatha Christie

AÑO  1957
DURACIÓN  114 min.
PAÍS  E.U.
DIRECTOR  Billy Wilder
GUIÓN  Billy Wilder, Harry Kurnitz (Teatro: Agatha Christie)
MÚSICA  Matty Malneck
FOTOGRAFÍA  Russell Harlan 
REPARTO  Tyrone Power, Marlene Dietrich, Charles Laughton, Elsa Lanchester, John Williams, Una O'Connor, Henry Daniel, Norma Varden, Torin Thatcher, Philip Sonidoge, Ian Wolfe, Francis Compton
PRODUCTORA  United Artists
PREMIOS
1957: 6 nominaciones al Óscar, incluyendo película, director
1957: 5 nominaciones al Globos de Oro, incluyendo película (drama), director
1958: Nominada BAFTA: Mejor actor extranjero (Charles Laughton)
GÉNERO  Drama
IDIOMA: doblada al español.

SINOPSIS
Leonard Vole, un hombre joven y atractivo, es acusado del asesinato de la señora French, una rica anciana con quien mantenía una relacion de carácter amistoso. El más que posible móvil del crimen es la herencia de los bienes de la difunta. A pesar de que las pruebas en su contra son demoledoras, Sir Wilfrid Roberts, un prestigioso abogado criminalista londinense, acepta defenderlo. 

COMENTARIOS: "Excelente película, con la dosis de intriga de la obra de Christie, que crece en emoción hasta un final tan inesperado como sugestivo. El glamouroso reparto en el que destaca el impresionante trabajo de Laughton, hace el resto." (Fernando Morales: Diario El País)



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martes, 12 de julio de 2011

La leyenda del pianista en el océano

AÑO: 1998 DURACIÓN: 120 min. PAÍS: Italia
DIRECTOR: Giuseppe Tornatore
GUIÓN: Giuseppe Tornatore (Novela: Alessandro Baricco)
MÚSICA: Ennio Morricone FOTOGRAFÍA: Lajos Koltai
REPARTO: Tim Roth, Pruitt Taylor Vince, Mélanie Thierry, Bill Nunn, Peter Vaughan, Niall O'Brien, Gabriele Lavia, Alberto Vázquez, Clarence Williams III
GÉNERO: Drama. 1 Globo de Oro: Mejor banda sonora
IDIOMA: inglés con subtítulos en español adjuntos.

SINOPSIS :
Danny Boodman T.D Lemon “1900” es un joven que llegó al mundo en los primeros días del siglo XX, fue abandonado en el barco “Virginia” del que jamás ha bajado, fue criado por un hombre de buen corazón que operaba las calderas del navío, y ahora se ha convertido en el pianista más grande que ha existido.

Hermosa fábula basada en el texto de Alessandro Baricco, con dirección y guión de un inspirado y siempre interesante Giuseppe Tornatore.

La cinta narra la maravillosa historia de 1900, el mejor pianista del mundo, quien curiosamente vive en un trasatlántico y jamás en su vida ha pisado tierra firme, un personaje llevado a la vida por un excepcional Tim Roth.

COMENTARIOS: Además de su avezado y carismático protagonista, la cinta cuenta con un gran reparto, entre ellos Pruitt Taylor Vince, Bill Nunn, Clarence William III y Peter Vaughan.

Sumado a todo esto se encuentra un elegante diseño de producción, obra de Francesco Frigeri y Bruno Cesari, la genial labor fotográfica de Lajos Koltai, así como la siempre majestuosa composición musical de Ennio Morricone, que en esta ocasión (así como en todas) sublima las imágenes a más no poder,las empapa de un inmenso e incontestable sentimiento.

Aunque rodada en inglés, se trata de una producción italiana, que reúne los valores, el corazón y la imaginería digna de la cinematografía del país trasalpino.

"El fantástico duelo entre 1900 y Jelly Roll Morton, la composición de la tonada dedicada a la misteriosa y bella joven, y la prolongada espera del pianista en la escalera que conduce del navío a tierra firme, son algunos de los pasajes antológicos e indelebles que hacen del film una obra de infinito lirismo y de obligado visionado a los seguidores del mismo autor de la también bellísima “Cinema Paradiso”. Un placer absoluto para los sentidos." Pierluigi Puccini (Filmaffinity).

"Mientras la mayoría de la gente viaja con el sueño, horizonte u objetivo primordial de obtener la felicidad, el protagonista de esta leyenda es todo lo contrario: opta no por buscar la felicidad sino por matrimoniarse con la melancolía. Sin duda la emigración es una señal de intento de mejorar de vida, de búsqueda de la felicidad; pero "Novecento", el pianista de este filme, prefiere no moverse jamás de su barco (que es su mundo conocido, con la mar por compañera habitual), en el interior de su navío vive melancólicamente pero tiene control sobre su vida, más allá de este espacio concreto, en la amplitud de la tierra firme y de las ciudades no se hallaría ni a sí mismo.

"Novecento" es un creador, un artista, que lo es en base a su melancolía. Para él ir más allá de su barco-hogar sería ir en busca de la felicidad y como todos los genios tristes siente muy profundamente que es la melancolía la cuna de lo sublime. Como diría probablemente, algún defensor de lo positivo que tiene en sí la melancolía, «el abrazo de la sombra atiza el corazón»."



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Subtítulos en español:

(Si los subtítulos no le satisfacen, puede buscar otros para la versión en un CD, DVDRip, en:
http://www.misubtitulo.com/)

Película:















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sábado, 9 de julio de 2011

La regla del juego

Dirección  Jean Renoir
Producción  Claude Renoir
Guión  Jean Renoir, Carl Koch ,Camille François
Música  Mozart, Saint-Saëns, Johann Strauss
Fotografía Jean Bachelet
Reparto Marcel Dalio, Nora Gregor
Jean Renoir, Roland Toutain, Mila Parély
Paulette Dubost, Julien Carette
Gaston Modot
País   Francia
Año  1939
Género  Drama
Duración  110 minutos
Idioma: francés con subtítulos en español.



COMENTARIO:Aquello que llevó a Renoir a plantear un film como la Regla del Juego, no es más que la propia desilusión ante una sociedad que había pasado de la esperanza transformadora que lleva a la victoria del frente popular a mediados de los 30, a una actitud conformista y mediocre que culminará pocos meses después con la ocupación nazi de Francia y la implantación del gobierno colaboracionista de Vichy. Renoir, que participó entusiastamente en la renovación social de los treinta e incorporó algunos de sus grandes films a esta corriente política (La grande Illusion, La Marselleise, Toni, Le Crime de Ms. Lange, etc...), reconoce, derrotado y defraudado, a una sociedad estéril y caduca que ha permitido el triunfo del fascismo en España mirando para otro lado, con unas clases sociales proletarias sumidas en el egoísmo oportunista para que palabras como solidaridad o fraternidad se hallan ya en el cajón del olvido, y unas élites inermes y decadentes incapaces siquiera de reconocer a los héroes de la patria con una presencia explícita del militarismo fascistoide emergente.
Para muchos una de las mejores películas de la historia del Cine, algo que me parece indiscutible dado que pese a su factura, aparentemente descuidada como otros grandes films, esconde una claridad, más bien clarividencia, de alguien que, como los grandes maestros del arte, es capaz de ver más allá en un momento dado que la inmensa mayoría de los mortales.
Obra Maestra.
Su estreno fue un completo fracaso de taquilla (poco después estalló la guerra) y se suprimieron diálogos y escenas del metraje para adaptarla a los gustos de la sociedad francesa. Finalmente fue prohibida por los gobiernos francés y alemán. Costó más de cinco millones de francos, el doble de lo presupuestado. Tras la guerra se extravió el negativo y sólo a partir de 1960 se ha podido reconstruir. Aparece en todas las listas de la mejores películas de la historia del cine.



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Subtítulos en español:


Película:
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La película trae incorporados subtítulos en inglés.Si la reproduce con VLC, puede desactivarlos (menú vídeo) y elegir el archivo de subtítulos en español en el menú "video".



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sábado, 2 de julio de 2011

Una mujer en África

MUJERES CINEASTAS
CINE FRANCÉS CONTEMPORÁNEO
Una película de Claire Denis

TÍTULO ORIGINAL  White Material
AÑO  2009
DURACIÓN  105 min.
PAÍS Francia
DIRECTORA  Claire Denis
GUIÓN Claire Denis, Marie NDiaye
MÚSICA  Stuart Staples
FOTOGRAFÍA Yves Cape
REPARTO  Isabelle Huppert, Christopher Lambert, Nicolas Duvauchelle, Isaach de Bankolé, Adèle Ado, Michel Subor, William Nadylam
PRODUCTORA  Why Not Productions / Wild Bunch
GÉNERO  Drama 
IDIOMA: doblada al español

SINOPSIS  En un conflictivo país del corazón de África, vive María (Isabelle Huppert), una terrateniente en cuyas tierras se cultiva sobre todo café. Es una mujer de carácter fuerte y altivo, acostumbrada a ejercer un férreo control en sus propiedades. Por eso, cuando está a punto de estallar en el país una guerra civil, no duda en defender su cosecha con uñas y dientes.

COMENTARIOS: "Una mirada excesivamente dura pero llena de profundidad a la África postcolonial. (...)  (Patrick Peters: Empire)

"Una bella y desconcertante película. La calidad enigmática de la interpretación de Huppert nos arrastra." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Claire Denis prefiere plantear preguntas irresolubles a dar respuestas bienintencionadas en esta obra maestra que une portentoso estilo y moral limpia de autoengaños" (Jordi Costa: Diario El País)

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viernes, 1 de julio de 2011

El gatopardo

AÑO  1963
DURACIÓN  205 min.
PAÍS  Italia
DIRECTOR  Luchino Visconti
GUIÓN  Suso Cecchi d'Amico, Pasquale Festa Campanile, Massimo Franciosa, Enrico Medioli, Luchino Visconti
MÚSICA  Nino Rota
FOTOGRAFÍA  Giuseppe Rotunno
REPARTO
Burt Lancaster, Claudia Cardinale, Alain Delon, Paolo Stoppa, Rina Morelli, Romolo Valli, Terence Hill, Pierre Clémenti, Lucilla Morlacchi, Giuliano Gemma, Ida Galli, Ottavia Piccolo
Productor: Goffredo Lombardo
PREMIOS
1963: Nominada al Oscar: Mejor vestuario (Color)
1963: Festival de Cannes: Palma de Oro
GÉNERO  Drama 

SINOPSIS: Película basada en la novela homónima de Giuseppe Tomasi di Lampedusa (1958). Es la época de la unificación de Italia en torno al Piamonte, cuyo artífice fue Cavour. La acción se desarrolla en Palermo y los protagonistas son Don Fabrizio, Príncipe de Salina, y su familia, cuya vida se ve alterada tras la invasión de Sicilia por las tropas de Garibaldi (1860). Para alejarse de los disturbios, la familia se refugia en la casa de campo que posee en Donnafugata. Hasta el lugar se desplazan, además de la mujer del Príncipe y sus tres hijos, el joven Tancredi, el sobrino predilecto de Don Fabrizio, que parece simpatizar con el movimiento liberal de unificación .

COMENTARIOS:  "Obra maestra. (...) profunda reflexión acerca de la decadencia. (...) El magnífico Burt Lancaster ve cómo su mundo aristocrático se derrumba y su clase social desaparece en este tratado de cine tan elegante como moderno." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

A partir de “Senso”, Luchino Visconti aborda y desnuda en sus filmes su contradictorio y complejo mundo interior. La destrucción del núcleo familiar; la decadencia de una clase social, -la suya-, y la degradación moral serán los ejes básicos de sus tres indiscutibles obras maestras: “Rocco y sus hermanos”; “El Gatopardo” y “Muerte en Venecia”.

Adaptación de la novela homónima de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, enmarcada en la convulsa Italia del Rissorgimento, el Don Fabrizio de “El Gatopardo” es el “alter ego” del autor y el de un Visconti plenamente identificado con un personaje al que ama.

El estallido de la revolución garibaldina obliga a Don Fabrizio (sublime Burt Lancaster) a refugiarse con su familia en su residencia de Donnafugata. A su llegada será recibido por Don Calogero (Paolo Stoppa), alcalde y máximo representante de la vulgar burguesía dominante, a la que desprecia, pero a la que tendrá que aceptar con resignación cuando su sobrino Tancredi (Alain Delon), alistado en el ejercito garibaldino, -si queremos que todo quede como esta, es preciso que cambie todo-, se prometa con Angélica (una Claudia Cardinale de una belleza provocadoramente vulgar), hija de Don Calogero, asumiendo la llegada de un tiempo en el que no hay lugar para el.

Último representante de una clase social a caballo entre el viejo orden y el nuevo que se avecina, toma conciencia lúcida de que no encaja en ninguno de los dos. Crónica de la decadencia de una clase social, la aristocracia, y del surgimiento de otra, la burguesía, “El Gatopardo” emerge como un inmenso fresco histórico de una belleza apabullante, como uno de los mejores filmes de su autor y de la historia del cine.

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Intimidades de un cuarto de baño

CINE EXPERIMENTAL MEXICANO
Una película de Jaime Humberto Hermosillo.

AÑO  1989
DURACIÓN  78 min.
PAÍS México
DIRECTOR  Jaime Humberto Hermosillo
GUIÓN  Jaime Humberto Hermosillo
MÚSICA  Rodrigo Gonzalez
FOTOGRAFÍA  Guillermo Navarro
REPARTO
Emilio Echevarría, Álvaro Guerrero, Martha Navarro, Gabriela Roel, María Rojo
GÉNERO  Drama

SINOPSIS
Gabriela, una empleada de banco, vive con sus padres mientras su esposo Roberto consigue una beca como escritor. Al ver que Roberto llega borracho una noche, se mete al baño. Él entra, discuten y Roberto forzándola abusa de ella. 

COMENTARIO:Una película singular. Toda la acción tiene lugar en el cuarto de baño de una familia con la cámara fija desde un punto de vista tal como si estuviera detrás del espejo. Vemos todo lo que es posible ver en la intimidad de un cuarto de baño. Sobre todo presenciamos unos conflictos en los que se nos revelan las tensiones, las angustias y los secretos de los habitantes del hogar: una pareja, su hija adulta y el novio de la hija. La acción ocurre en veinticuatro horas en tiempo cinematográfico, pero dentro de tal rato suceden infinidad de cosas.
Destacan  la actuación de María Rojo en el personaje de la muchacha que hace la limpieza y la de Gabriela Roel.
Se trata de un curioso ejercicio experimental  muy singular de Hermosillo, hecho en cine digital.Bien actuada y pese a lo que pudiéramos pensar ya que fue realizada con cámara fija, mantiene nuestro interés de principio a fin.
JH Hermosillo es uno de los directores más importantes de México; entre sus películas más aclamadas está "La Pasión según Berenice","María de mi corazón" y "Doña Herlinda y su hijo". Ahora se da el lujo de experimentar a sus anchas en cine digital. En el 2002  rodó "Exxxorcismos" polémica película exhibida en varios festivales con mucho éxito.

"Village Voice" de Nueva York incluye a Intimidades en un cuarto de baño/1989 entre las 10 mejores cintas exhibidas en ese lugar durante 1990, y La tarea/1990 es premiada con el Cariddi de Plata en el Festival de Cine de Taomina, Italia, y con el Premio Especial del Jurado en los festivales de Moscú, Rusia, y Cartagena, Colombia. 
Vea más datos en :
http://hacedoresdecine.blogspot.com/2011/06/jaime-humberto-hermosillo.html


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Mi dulce pueblecito

CINE CLÁSICO CHECO
Una película de  Jirí Menzel


TÍTULO ORIGINAL  Vesnicko ma strediskova 
AÑO  1986
DURACIÓN  98 min.
PAÍS  Checoslovaquia
DIRECTOR  Jirí Menzel
GUIÓN  Zdenek Sverák, Václav Sasek
MÚSICA  Jirí Sust
FOTOGRAFÍA  Jaromír Sofr
REPARTO
János Bán, Marian Labuda, Rudolf Hrušínský, Petr Cepek, Libuse Safránková, Jan Hartl, Milada Jezková, Miloslav Stibich, Stanislav Aubrecht, Jarda Pávek, Milena Dvorská, Magda Sebestová, Zdenek Sverák, Oldrich Vlach, Rudolf Hrušínský Jr., Ladislav Zupanic, Jitka Asterová
PRODUCTORA
Barrandov Film Studios
PREMIOS
1986: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
GÉNERO  Comedia. 

SINOPSIS  Los habitantes de Krekovice, un pueblo cercano a Praga, viven en régimen de cooperativa, siguiendo el modelo soviético impuesto en Checoslovaquia después de la II Guerra Mundial. Por este motivo, todos son responsables de Otik, un joven retrasado que vive solo. La cooperativa decide que Otik trabaje como ayudante de Pávek, un camionero. Pero, tras una larga temporada, Pávek decide prescindir de él, pues es demasiado despistado y sólo le crea problemas. Así que otro vecino del pueblo tendrá que admitir al joven como ayudante. Pero surge un problema nuevo: alguien está intentado apropiarse de la casa de Otik sin que éste se dé cuenta. La cooperativa deberá encontrar una solución

COMENTARIO: Mi dulce pueblecito es una película tan dulce como el mismo pueblo.
Menzel es uno de esos directores que desconocía por completo y del que he visto dos películas realmente inolvidables, demuestra ser un gran director con esa delicadeza de hacer unas críticas sociales tremendas además de mostrarnos grandes valores sociales y humanos.
Estamos en mitad del comunismo, trabajo organizado, cartas de racionamiento, bloques comunistas…bueno, una sociedad que está en proceso de cambio “aparente”, con ello me refiero a que el comunismo no ha desaparecido totalmente pues este se encuentra dentro de las mentes de aquellas personas que lo mamaron desde pequeños, está en la sangre de estos aunque haya desaparecido del papel.

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María de mi corazón (para reponer enlaces)

CINE CLÁSICO MEXICANO
Una película de Jaime Humberto Hermosillo
Un guión de: Gabriel García Márquez y Hermosillo.

AÑO  1979
DIRECCIÓN: Jaime Humberto Hermosillo
GUIÓN  Gabriel García Márquez
MÚSICA  Joaquín Gutiérrez Heras
FOTOGRAFÍA  Ángel Goded
REPARTO
Héctor Bonilla, María Rojo, Salvador Sánchez, Tomás Mojarro, Martha Navarro, José Alonso, Julieta Egurrola, Arturo Beristaín, Ana Ofelia Murguía, Roberto Sosa, Margarita Isabel, Eduardo López Rojas, Oscar Chávez, Blanca Torres, Blanca Sánchez, Silvia Mariscal, Enrique Lizalde
PRODUCTORA  Clasa Films Mundiales / Universidad Veracruzana
GÉNERO Drama

SINOPSIS  Héctor y María se reencuentran tras ocho años de no verse. Ella trabaja como maga en cabarets y él se dedica a robar casas. María convence a Héctor de que se vuelva mago y trabajen juntos. La vida parece sonreírles hasta que un día, cuando María viaja a otra ciudad la situación de la pareja se verá ensombrecida por un hecho lamentable.

COMENTARIO: El director, Jaime Humberto Hermosillo, consigue transmitir de forma potente y directa, las injusticias en las que puede verse envuelta una persona corriente, sin comerlo ni beberlo, por un error casual-por una serie de errores establecidos del "Sistema". La actuación de María Rojo es magnífica y el resto de actores no se quedan atrás.
Magnífica.Es bueno verla, pero no en un día en que estén deprimidos.

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