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lunes, 12 de marzo de 2012

Te doy mis ojos

DERECHOS HUMANOS EN EL CINE
Una película de  Icíar Bollaín


AÑO  2003
DURACIÓN  106 min.
PAÍS  España
DIRECTOR  Icíar Bollaín
GUIÓN  Icíar Bollaín, Alicia Luna
MÚSICA  Alberto Iglesias
FOTOGRAFÍA  Carles Gusi
IDIOMA : español

REPARTO  Laia Marull, Luis Tosar, Candela Peña, Rosa María Sardá, Kiti Manver, Elisabet Gelabert, Sergi Calleja, Nicolás Fernández Luna, Chus Gutiérrez, Elena Irureta, Dave Mooney, Antonio de la Torre
PRODUCTORA  La Iguana / Alta Producción
PREMIOS
2003: San Sebastián: Concha de Plata Mejor Actor (Luis Tosar) y Mejor Actriz (Laia Marull)
2003: 7 Premios Goya: incluyendo mejor película, directora, actriz y actor
GÉNERO  Drama social

SINOPSIS  Una noche de invierno, Pilar sale huyendo de su casa. Lleva consigo apenas cuatro cosas y a su hijo Juan. Escapa de Antonio, un marido que la maltrata y con el que lleva 9 años casada. Antonio no tarda en ir a buscarla. Pilar es su sol, dice, y además, “le ha dado sus ojos”. (FILMAFFINITY)


COMENTARIOS: "La película más estremecedora que he visto sobre el maltrato doméstico." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Sobrecogedora y necesaria" (M. Torreiro: Diario El País)

"Tan necesaria como buena, tan triste como real, tan terrible como la vida de algunas mujeres. (...) Puntuación: " (Javier Ocaña: Cinemanía) 

Descarga: Pulse sobre cualquiera de los enlaces siguientes:


OPCIÓN-1      Opción-2

El azar de Baltazar


CINE CLÁSICO FRANCÉS
Una película de Robert Bresson



AÑO  1966
DURACIÓN  95 min.
PAÍS  Francia
DIRECTOR  Robert Bresson
GUIÓN  Robert Bresson
MÚSICA  Franz Schubert
FOTOGRAFÍA  Ghislain Cloquet 
REPARTO  Anne Wiazemsky, Walter Green, François Lefarge, Philippe Asselin, Nathalie Joyaut, Jean-Claude Guilbert, Pierre Klossowski
PRODUCTORA  Coproducción Francia-Suecia
GÉNERO  Drama

SINOPSIS  Baltasar es un burro que vive sus primeros años rodeado de la alegría y los juegos de los niños hasta llegar a la edad adulta, en que es utilizado como una bestia de carga y maltratado por sus diferentes amos.
COMENTARIO: Séptimo largometraje del francés Robert Bresson, considerado uno de los mejores de su filmografía. Escrito por él, se inspira en un pasaje de "El idiota" (1869), de Dostoievski. Se rueda en exteriores y escenarios reales de Guyancourt (Yvelines, Francia). Obtiene el premio OCIC, de Venecia. Producido por Mag Bodard ("Moustache", "Piel de asno"), se estrena el 25-V-1966 (Francia).

La acción dramática tiene lugar en una villa indeterminada de la campiña francesa. Tras su nacimiento en una granja, el burro es adquirido por el padre de Marie, que lo usa como animal doméstico de juegos y compañía de los hijos. La bancarrota le obliga a venderlo y a partir de entonces su propiedad pasa de mano en mano. Sirve sucesivamente como animal de carga, de tiro, de arrastre, de trabajo agrícola, de reparto domiciliario de pan, de atracción de circo, etc. El burro es noble, paciente, sufrido, sacrificado, resistente y diligente. Con su sencillez y naturalidad se gana el corazón del espectador. El padre de Marie (Asselin) es orgulloso e inmensamente terco. Gérard (Lafarge), líder de la pandilla de chicos, es vanidoso y malvado. La gente del pueblo es miserable, cruel, egoísta y estúpida.

Descarga: Por el momento, solicite el enlace al correo rsrosales100@gmail.com.



domingo, 11 de marzo de 2012

Sonata de otoño

CINE CLÁSICO SUECO
Una película de Ingmar Bergman


Ficha Técnica / Artistica 

Dirección y Guión: Ingmar Bergman 
Fotografía: Sven Nykvist 
Música: F. Chopin, F. Haendel y J.S. Bach 
Montaje: Sylvia Ingemarsson 
Dirección artística: Anna Asp 
Productor: Katinka Faragó 
Interpretes: Ingrid Bergman, Liv Ullmann, Lenna Nyman, Halvar Björk, Gunnar Björnstrand, Erland Josepson 
IDIOMA: sueco original y doblada al español.

Sinopsis 

Charlotte, una famosa concertista de piano, ha estado tan volcada en su carrera que no ha visto a su hija en siete años; Eva, la hija de Charlotte, con una relación amor-odio con su madre. El marido de Eva, el pastor, un hombre amable, y Helena, la hermana inválida que Eva ha sacado de una institución para que viva con ella y su marido. Charlotte acude tras escribirle Eva una carta invitándola a visitarles. Un encuentro feliz y lleno de ilusión que pronto cambiará convirtiéndose en un tenso duelo entre ellas provocando la explosión de los rencores acumulados a lo largo de toda una vida: amor, odio, desesperación. 


1978: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actriz (Ingrid Bergman), guión original
1978: Premios David di Donatello: Mejor actriz extranjera (Liv Ullmann e Ingrid Bergman)


Aclamado drama psicológico que narra la historia de una famosa pianista mundial que regresa a Noruega, su patria, para ver a sus dos hijas. Una está casada con un hidalgo campesino. La otra, retraída y enferma de una dolencia degenerativa, vive con ellos.(Filmaffinity)

Descarga: pulse sobre el siguiente enlace. (Audio dual sueco-español. recomendamos reproducirla con VLC, que permite en el menú "audio", seleccionar el idioma):

viernes, 9 de marzo de 2012

Las horas

AÑO  2002
DURACIÓN  114 min.
PAÍS  E.U.
DIRECTOR  Stephen Daldry
GUIÓN  David Hare (Novela: Michael Cunningham)
MÚSICA  Philip Glass
FOTOGRAFÍA  Seamus McGarvey
REPARTO
Meryl Streep, Julianne Moore, Nicole Kidman, Ed Harris, Toni Collette, Claire Danes, Allison Janney, Miranda Richardson, Jeff Daniels, Eileen Atkins, Stephen Dillane, John C. Reilly, Daniel Brocklebank
PRODUCTORA
Paramount Pictures / Miramax
PREMIOS
2002: Oscar: Mejor actriz (Nicole Kidman). 9 Nominaciones
2002: Globo de Oro: Mejor Película - drama, actriz - drama. 7 nominaciones
2002: 2 premios BAFTA: mejor Música, actriz. 11 nominaciones
2002: Premios Cesar: Nominada a la mejor película extranjera
2002: Premios David de Donatello: Nominada a la mejor película extranjera
2002: National Board of Review: Mejor película
2002: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actriz (Julianne Moore)
2003: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película extranjera
2003: Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor actriz (Streep, Kidman, Moore)
GÉNERO  Drama

SINOPSIS  Historia de tres mujeres que tratan de encontrarle un sentido a la vida. Cada una de ellas vive en una época diferente, pero las tres están unidas por idénticos anhelos y miedos. Virginia Woolf, en un elegante barrio de Londres, a principios de los años veinte, lucha contra su locura mientras empieza a escribir su primera gran novela, "Mrs. Dalloway". A finales de la Segunda Guerra Mundial, Laura Brown, una esposa y madre de Los Ángeles, lee "Mrs. Dalloway" y la encuentra tan reveladora que empieza a considerar la posibilidad de realizar un cambio radical en su vida. Clarissa Vaughan, una versión actual de "Mrs. Dalloway", vive en Nueva York y está enamorada de su amigo Richard, un brillante poeta enfermo de SIDA. 


COMENTARIOS: "Profundamente emotiva... magníficamente escrita e interpretada" (Stephen Holden: The New York Times)

"Absorbente!" (Todd McCarthy: Variety)

"Conmovedora" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

Descarga : solicite el enlace de descarga al correo (Versión subtitulada en español):

rsrosales100@gmail.com


miércoles, 7 de marzo de 2012

Mouchette

CINE CLÁSICO FRANCÉS
Una película de Robert Bresson

AÑO 1967
DURACIÓN  78 min.
PAÍS Francia
DIRECTOR  Robert Bresson
GUIÓN Robert Bresson (Novela: Georges Bernanos)
MÚSICA  Jean Wiener
FOTOGRAFÍA  Ghislain Cloquet 
REPARTO  Nadine Nortier, Jean-Claude Guilbert, Jean Vimenet, Marie Susini, Marie Cardinal, Paul Hébert
PRODUCTORA  Argos Films / Parc Film
PREMIOS  1967: Festival de Cannes: Premio OCIC. Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
GÉNERO :Drama

SINOPSIS
Retrato de la triste existencia de una chica que es maltratada por su padre y humillada por la gente de su pueblo.

COMENTARIO: Octavo largometraje de Robert Bresson, que forma un díptico con "Al azar, Baltasar" (1966). El guión, escrito por Bresson, adapta la novela "Nouvelle histoire de Mouchette" (1937), de Georges Bernanos. Se rueda en escenarios reales y en exteriores de la campiña francesa. Gana el premio Pasinetti (al mejor film), de Venecia, el Silver Ribbon al mejor director de un film extranjero y el premio al mejor film del Sindicato Francés de Críticos de Cine. Producido por Anatole Dauman, se estrena en 1967 (Francia).

La acción dramática tiene lugar en una pequeña población indeterminada de la campiña francesa. Se desarrolla a lo largo de 4 días (de viernes a martes), de 1966/67. Mouchette (mosquita) es el apodo por el que es conocida una muchacha adolescente (Nortier), de 14 años, hija de padre (Hebert) contrabandista y maltratador y de una madre (Cardinal) enferma terminal a causa de una afección pulmonar. Asiste a clase en la escuela, realiza las tareas domésticas, cuida de la madre y de un hermano de pocos meses, y trabaja en el bar del pueblo los domingos. Estigmatizada por la pobreza en la que vive su familia y por la profesión del padre, es despreciada, marginada, insultada ("cara de rata", "zorra") y excluida. Es ingenua, insegura, solitaria, rencorosa y vanidosa. La gente del pueblo es mezquina, egoísta, chismosa y cruel.

El filme elabora un drama rural de carácter psicológico y construye un interesante retrato de una muchacha adolescente que, por las circunstancias que la rodean, vive al límite de sus fuerzas.

Descarga:  escriba a rsrosales100@gmail.com  solicitando el enlace.

sábado, 3 de marzo de 2012

Ghosted

CINE ALEMÁN CONTEMPORÁNEO
Una película de Monika Treut

AÑO  2009
DURACIÓN  89 min.
PAÍS  Alemania
DIRECTOR  Monika Treut
GUIÓN  Astrid Ströher, Monika Treut
MÚSICA  Uwe Haas
FOTOGRAFÍA  Bernd Meiners
REPARTO  Inga Busch, Huan-Ru Ke, Ting Ting Hu, Jana Schulz, Marek Harloff, Jack Kao, Yi-Ching Lu, Kevin Shih Hung Chen, Nick Dong-Sik
PRODUCTORA  Coproducción Alemania-Taiwán; Hyena Films / 3Sat, Chi & Company
GÉNERO  Drama
IDIOMA: Chino e inglés con subtítulos adjuntos en español.

SINOPSIS
Historia de amor entre una artista alemana, Sophie, y una mujer taiwanesa, Ai-Ling. Cuando Ai-Ling fallece en misteriosas circunstancias, Sophie queda destrozada. Mientras sus memorias se despliegan por medio de flash-backs y sus propias secuencias de vídeo, la película revela las diferencias culturales que reforzaron su relación tanto como la dificultaron. En un viaje a Taipei, Sophie conoce a Mei-Li, una periodista cuya aparición en la vida de Sophie es cada vez más extraña. Como una aparición fantasmagórica, la seductora presencia de Mei-Li obliga a Sophie a afrontar la verdad sobre su amor perdido.

COMENTARIO: Con una estética incomparable, sutil y conmovedora,  explora los límites entre la vida y la muerte, la memoria y la imagen. 


Descarga: use un generador de descargas como JDownloader que hace todo por usted.(Ver en el encabezado  de este sitio "Herramientas para usuarios…") O pulse sobre cada uno de los enlaces y cuando descargue todos dé un clic al primero para unirlos. La descarga incluye unos subtítulos adjuntos,pero son en chino.Abajo encuentra los subtítulos en español.




Subtítulos en español: 


jueves, 1 de marzo de 2012

La insoportable levedad del ser (Estados Unidos)

CINE ESTADOUNIDENSE CONTEMPORÁNEO
Una película de  Philip Kaufman con base en la novela de Milan Kundera.

TÍTULO ORIGINAL  The Unbearable Lightness of Being
AÑO  1987
DURACIÓN164 min.
PAÍS  : E.U
DIRECTOR Philip Kaufman
GUIÓN  Jean-Claude Carrière & Philip Kaufman (Novela: Milan Kundera)
MÚSICA  Mark Adler
FOTOGRAFÍA  Sven Nykvist
REPARTO  Daniel Day-Lewis, Juliette Binoche, Lena Olin, Stellan Skarsgård, Derek de Lint, Erland Josephson, Pavel Landovsky, Donald Moffat, Daniel Olbrychski
PRODUCTORA  Saul Zaentz Company
PREMIOS  1988: 2 nominaciones al Oscar: Mejor guión adaptado, fotografía
GÉNERO  Drama 
SINOPSIS  Praga, poco antes de la primavera del 1968. Tomas, un cirujano checo, es un hombre muy mujeriego que aspira a encontrar una felicidad que no se vea alterada por cuestiones como libertad, compromiso, consumismo... 

COMENTARIO: Aclamada adaptación de la famosa novela de Milan Kundera. El director Philip Kaufman -que acababa de triunfar con sus ocho nominaciones a los Oscar de "Elegidos para la gloria" (The Right Stuff, 1983)- fue el encargado de adaptar el libro de moda en Occidente a mediados de los ochenta. Sus bazas: altas dosis de erotismo, su carga filosófica (menor que en el libro) y crítica al comunismo. Para ello contó con un trío protagonista todavía no muy conocido, pero que pusieron la máxima intensidad en este triángulo amoroso ambientado en la primavera de Praga del 68.