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lunes, 7 de marzo de 2011

La perdición de los hombres


UNA COMEDIA DE HUMOR NEGRO DE ARTURO RIPSTEIN
Año de producción:2000
Distribuidora:Nirvana Films
Género:Comedia
Estreno:10 de noviembre de 2000
Guión:Paz Alicia Garciadiego
Música:Leoncio Lara
Fotografía:Guillermo Granillo, Esteban de Llaca
Intérpretes:
Premios: Concha de Oro Festival de San Sebastián.
SINOPSIS: Cuenta un famoso corrido mexicano que "la perdición de los hombres son las malditas mujeres"; la perdición del protagonista de esta historia son, efectivamente, dos mujeres y un juego de béisbol. Dos mujeres que se pelean por el cadáver del hombre que compartieron en vida y un juego peligroso. Una comedia de humor negro al más puro estilo ripsteniano.
COMENTARIO: Una muy interesante muestra del mejor cine mexicano reciente. Heredero del espíritu de su reconocido maestro Buñuel, Arturo Ripstein confecciona a puntazos de la más cruda realidad otro delicioso fresco costumbrista, en clave del también transmitido y típico humor negro hispano. Lo mismo cabría añadir de sus personajes -gran logro del guión-(…), Los diálogos entre los personajes (trasuntos de la literatura picaresca española) son, sencillamente, impagables por su divertida imaginación. La fotografía en blanco y negro contribuye a sumir al espectador en esa atmósfera sórdida y sin concesiones característica del mejor Ripstein. Para mentes abiertas y con pocos prejuicios.
(Rath).


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domingo, 6 de marzo de 2011

El castillo de la pureza

Una película de Arturo Ripstein

Ficha técnica
Dirección Arturo Ripstein
Dirección artística Ernesto Carrasco, Manuel Fontanals
Producción Angélica Ortíz
Guion Arturo Ripstein y José Emilio Pacheco
Música Joaquín Gutiérrez Heras
Sonido Jesús González Gancy
Fotografía Alex Phillips
Reparto Claudio Brook, Rita Macedo, Arturo Beristáin, Diana Bracho, Gladys Bermejo, David Silva, María Barber, María Rojo...
País México
Año 1972
Duración 110 minutos
Idioma español


Sinopsis
La familia Lima, vive de forma muy peculiar, sin contacto con el exterior habitan la casa en donde fabrican raticida de forma artesanal, el único que sale es el padre, Gabriel, el cual ha decidido mantener a su familia en ese aislamiento para evitar se contaminen con la maldad de la sociedad, sin embargo el equilibrio que se mantuvo durante la infancia de los hijos se perderá al comenzar su adolescencia y la curiosidad que trae consigo. Una gran película mexicana de, en su momento, el joven director Arturo Ripstein.
Comentario
Basada en la historia real de una familia en la Ciudad de México que fue parte de un encierro que impacto a la sociedad cuando fue descubierto, lo cual dio pie a que se crearan tanto una novela, una obra de teatro y en este caso un filme, con un guión de Arturo Ripstein en conjunto con el gran escritor José Emilio Pacheco.

La grandeza de la película se logro al conjuntar talento como el antes mencionado con una gran actuación de Claudio Brook, fotografía y dirección de alto nivel, y con gran mérito tomando en cuenta las limitaciones que tuvo que sortear su director al realizar esta producción de manera independiente, logrando al final una de las mejores películas mexicanas de los años setenta y de su historia.

Sin duda esta historia supero la ficción y se volvió digna de múltiples adaptaciones, así que al ver la película nos sumergimos aun mas al saber que esto en realidad sucedió. Un hombre con motivos primordialmente validos se excede al querer apartar de la sociedad a su familia por creer que la maldad humana es posible de evitar tras una puerta de madera, sin embargo nos damos cuenta que los atributos de una sociedad están de facto en cada individuo, y dependerá de una buena guía el que se saque lo mejor de cada uno de nosotros.


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sábado, 5 de marzo de 2011

Masacre en Columbine


UNA PELÍCULA DE MICHAEL MOORE

"Si la posesión de armas volviera a un país más seguro, Estados Unidos sería el país más seguro del mundo. Pero sucede justamente lo contrario".

Dirección y guión: Michael Moore.
Países: USA y Canadá.
Año: 2002.
Duración: 123 min.
Intervenciones: Arthur A. Busch, George W. Bush, Dick Clark, Barry Galsser, Charlton Heston, Marilyn Manson, John Nichols, Chris Rock, Matt Stone.
Producción: Michael Moore, Charles Bishop, Jim Czarnecki, Michael Donovan y Kathleen Glynn.
Música: Jeff Gibbs.
Fotografía: Brian Danitz y Michael McDonough.
Montaje: Kurt Engfehr.


SINOPSIS:¿Por qué 21.000 personas mueren cada año en Estados Unidos víctimas de las armas de fuego? ¿Es tan diferente Estados Unidos de otros países? ¿En qué se diferencia de otros? ¿Por qué Estados Unidos se ha convertido en autor y víctima de tanta violencia? "Bowling for Columbine" es una obra vigorosa que deja una profunda huella en el público. Para los estadounidenses, es la condena despiadada e irónica de una cultura del miedo que ha empujado a un pueblo a armarse hasta los dientes y a perder el control. Para los demás, es una advertencia en clave humorística sobre lo que podría pasar en cualquier país del mundo que decidiera adoptar el Modelo estadounidense para crear un subproletariado numeroso y permanente que debe ser combatido por un ejército armado protegido por la Constitución.

COMENTARIO: "Si la posesión de armas volviera a un país más seguro, Estados Unidos sería el país más seguro del mundo. Pero sucede justamente lo contrario". Esta aseveración, punto clave en Masacre en Columbine (Bowling for Columbine), documental del estadunidense Michael Moore, da pauta a un trabajo de investigación muy incisivo sobre la cultura del miedo en la nación norteamericana. A partir de un hecho trágico, la matanza en la escuela preparatoria de Columbine, en Littleton, Colorado, el 20 de abril de 1999, donde dos adolescentes dispararon sobre sus compañeros ocasionando varias víctimas, Michael Moore recurre a su método habitual de trabajo, tan efectivo como cuestionado, que consiste en transformar a los sobrevivientes en investigadores y fiscales, y obligar así a los presuntos responsables a que admitan, mediante un intenso careo verbal, su participación o su complicidad en lo sucedido. Así denunció en 1989 el cierre de la fábrica General Motors en su pueblo natal, Flint, Michigan, en la cinta Roger y yo, y así elaboró Canadian bacon, seis años después, la farsa sobre una pretendida agresión a Canadá, fraguada en la Casa Blanca, tendiente a reactivar una industria de armamentos afectada por la guerra fría.
En Masacre en Columbine, Moore asocia el tiroteo en Littleton con otros actos de violencia, desde el atentado en Oklahoma hasta el bombardeo de Kosovo ocurrido el mismo día de la matanza estudiantil, incluyendo, en una siniestra cronología, la lista de agresiones de Estados Unidos a naciones latinoamericanas y su apoyo a dictadores en diversas partes del mundo.(Leer más en: http://www.jornada.unam.mx/2003/07/20/05aa1cul.php?origen=opinion.php&fly=2 )

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martes, 1 de marzo de 2011

Datos estadísticos del mes de febrero


CINEARTE (Febrero, 2011)


Películas más descargadas :


Película y nacionalidad

1-Calzonzin Inspector.(México)


2-Los amantes fríos. (México)


3-El arte de pensar negativamente. (Noruega)


4-María Candelaria. (México)


Países que más nos visitaron:


1-España


2-México


3-Alemania


4-Costa Rica

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lunes, 28 de febrero de 2011

Isadora (Estados Unidos)



TITULO ORIGINAL Isadora
AÑO 1968
DURACIÓN 138 min
DIRECTOR Karel Reisz
GUIÓN Melvyn Bragg y Clive Exton
MUSICA Maurice Jarre
FOTOGRAFÍA Larry Pizer
REPARTO Vanessa Redgrave, Jason Robards, James Fox
PRODUCTORA Universal Pictures
IDIOMA: Inglés con subtítulos en español.

SINOPSIS : Isadora Duncan (1878-1927), fue una expresión de la polémica, y de la inquieta persecución del pasado, de la espiritualidad y del epicureísmo. Influenciada por las fuerzas de la Naturaleza (adoraba el mar), el arte griego clásico y su manera liberal de concebir la vida y el arte, se alejó de los encorsetados patrones de la danza clásica, e inventó un estilo natural en el que cuerpo y espíritu van en consonancia, sin amarras. Los decorados eran sencillos, su vestuario se limitaba a imitar la moda de la antigua Grecia de túnicas ligeras, no se maquillaba, muchas veces se dejaba el pelo suelto y no se ponía ningún calzado en los pies. Su danza era una manifestación de espontaneidad, en contra de la antinaturalidad del ballet que condena a las bailarinas a muchísimo esfuerzo y sacrificio. También las temáticas de sus espectáculos poseían la fuerza auténtica de los sentimientos en su estado primigenio. Así el dolor era abrasador, la muerte se notaba próxima, las emociones eran intensas, sin más restricciones que los límites físicos del cuerpo de Isadora.
El público se soliviantaba ante semejante audacia.
Y, para ser consecuente, la artista vivió según su manera de concebir el baile. Pero no la persiguió la fortuna. La desgracia marcó, golpe a golpe, su escandalosa vida.
Buena recreación, con una entregada Vanessa Redgrave, de la revolucionaria bailarina, mostrando su turbulento paso por el mundo.


COMENTARIO: Todavía hoy en día, esa genial actriz que es Vanessa Redgrave es perseguida por la sombra de la que a ningún espectador cabe duda que ha sido la mejor interpretación de su ya de por sí sensacional filmografía.
Redgrave permanece en el imaginario de los espectadores como el verdadero rostro de Isadora Duncan, una mujer precursora, a quien la danza y el ballet moderno le deben su razón de ser. Durante los años 20, transformó con su baile el panorama artístico mundial, escandalizó por su desinhibición y se colocó voluntariamente del lado de los comunistas al subirse a la ola revolucionaria que sacudió el mundo en ese decenio, tras la insurrección popular que puso fin en Rusia a la era zarista.
'Isadora' es una película vigente todavía hoy porque vigente es el personaje, y su interpretación de la vida, en nuestros días. Y, además, y por lo que se refiere a lo estrictamente cinematográfico, es una verdadera obra maestra llena de sutileza, buen gusto y mejor hacer fílmico.

Advertencia: la definición del vídeo no es óptima, pero permite disfrutar del filme.

Descarga: pulsar sobre este enlace:
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La dolce vita


AÑO 1960
DURACIÓN 175 min.
PAÍS Italia
DIRECTOR
Federico Fellini
GUIÓN
Federico Fellini, Tullio Pinelli, Ennio Flaiano, Brunello Rondi
MÚSICA
Nino Rota
FOTOGRAFÍA
Otello Martelli
REPARTO
Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Anouk Aimée, Yvonne Furneaux, Alain Cuny, Nadia Gray, Annibale Ninchi, Margali Noel, Lex Barker, Jacques Sernas
PRODUCTORA
Coproducción Italia-Francia; Pathé / Riama Film. Distribuida por Columbia Pictures.
PREMIOS
1961: Oscar: Mejor vestuario (B&N). 4 nominaciones, incluyendo director y guión original
1960: Festival de Cannes: Palma de Oro
GÉNERO Comedia dramática.

SINOPSIS
Marcello Rubini es un reportero en busca de celebridades, que se mueve con insatisfacción entre las fiestas nocturnas que celebra la burguesía de la época. Un día es informado de que Sylvia, una célebre diva del mundo del cine, llega a Roma. Marcello decide que ésta es su oportunidad de conseguir una gran noticia, y perseguirá a esta bella dama por las fiestas nocturnas de la ciudad. (FILMAFFINITY)


COMENTARIO: Fellini transmite en "La dolce vita" un hastío terrible y un cansancio existencial de un hombre (Marcelo) que escribe sobre la aristocracia romana en el verano del 59'. A través de un Marcelo Mastroiani cansado de sí mismo y de todo lo que le rodea, Fellini nos muestra a una clase alta en completa decadencia.

La aristocracia es golpeada sin descanso por Fellini y los muestra como simples niños sin sus caramelos. El dinero los ha envilecido y son incapaces de ser ni sentirse felices. No hay nadie en "La dolce vita" que muestre un ápice de felicidad. Si tienen familia se sienten atados, si no la tienen, están incompletos. Si son famosos no tienen intimidad, si no lo son, no tienen privilegios. Si tienen pareja estable están agobiados, si no la tienen se sienten solos. Nadie se siente completo y nadie está satisfecho.

Las fiestas de la aristocracia se muestran como la culminación de la decadencia, entre la orgía y el horror, entre "Calígula" y "Freaks", una burla insultante hacia la aristocracia romana. No es hasta el final del film cuando a Marcelo se le abre otro camino. Y es aquí donde Marcelo tendrá que elegir la vida que quiere llevar.

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sábado, 26 de febrero de 2011

Roma, ciudad abierta


¡Imperdonable para los cinéfilos no conocer esta obra magistral!

TÍTULO ORIGINAL: Roma, città aperta
AÑO: 1945
DURACIÓN: 100 min.
PAÍS: [Italia]
DIRECTOR: Roberto Rossellini
GUIÓN: Federico Fellini, Sergio Amidei, Roberto Rossellini (Historia: Sergio Amidei & Alberto Consiglio)
MÚSICA: Renzo Rossellini
FOTOGRAFÍA: Ubaldo Arata (B&W)

REPARTO
Anna Magnani, Aldo Fabrizi, Marcello Pagliero, Maria Michi, Harry Feist, Vito Annichiarico, Francesco Grandjacquet, Giovanna Galletti, Carla Rovere
PRODUCTORA Excelsa Films
PREMIOS 1946: Nominada al Oscar: Mejor guión
1946: Festval de Cannes: Gran Premio del Festival (Ex-aequo)
IDIOMA: italiano con subtítulos en español e inglés adjuntos.

SINOPSIS :La ciudad de Roma está ocupada por los nazis, y la temible Gestapo trata de arrestar a Manfredi, líder del Comité Nacional de Liberación. Annie Marie ofrece refugio en su casa a Manfredi y a algunos de sus camaradas, pero los alemanes descubren su escondrijo y rodean la casa: algunos partisanos consiguen escapar por los tejados, pero Manfredi es apresado. (FILMAFFINITY)



COMENTARIO:"Cómo reinventar el cine desde la nada. (...) Rosellini pulverizaba en 1945 todas las convenciones narrativas, en especial las leyes clásicas hollywoodienses, para convulsionar el modo de contar historias en una pantalla y otorgar carta de naturaleza al movimiento neorrealista. (...) paradigma del cine verdadero, comprometido y radical, arroja un torrente de luminosidad en cada secuencia" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

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Incluye subtítulos en inglés y español.

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