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lunes, 28 de noviembre de 2011

Pelotón


TÍTULO ORIGINAL  Platoon
AÑO  1986
DURACIÓN  120 min.
PAÍS  E.U.
DIRECTOR  Oliver Stone
GUIÓN  Oliver Stone
MÚSICA  Georges Delerue
FOTOGRAFÍA  Robert Richardson
REPARTO  Charlie Sheen, Tom Berenger, Willem Dafoe, Kevin Dillon, Forest Whitaker, John C. McGinley, Johnny Depp, Francesco Quinn, Richard Edson, Reggie Johnson, Keith David, David Neidorf, Mark Moses, Chris Pedersen, Tony Todd
PRODUCTORA  Orion presents an Arnold Kopelson Production
PREMIOS
1986: 4 Oscars: Mejor película, director, montaje, sonido. 8 nominaciones
1986: Festival de Berlín: Oso de Plata: Mejor director
1986: Globos de Oro: Mejor película: Drama
1988: 2 BAFTA: Mejor dirección, montaje. 3 nominaciones
GÉNERO  Drama
SINOPSIS Primera parte de la trilogía de Stone sobre la guerra de Vietnam. Un joven soldado norteamericano es enviado a la frontera entre Vietnam y Camboya para incorporarse a un pelotón. Además de la crueldad de la guerra, tendrá que sufrir las difíciles relaciones con sus camaradas

COMENTARIOS  Oliver Stone aúna su propia experiencia personal como soldado en la guerra de Vietnam, sus dotes de guionista y su innegable talento visual para rodar una brillante y potente película bélica sobre las andanzas de un pelotón (platoon) americano en la guerra de Vietnam. Si Cimino y Coppola ya habían emitido sus magistrales "denuncias" del conflicto, aquí Stone se centra más en la crudeza de las batallas (estupendas las escenas de acción), y en la lucha interna entre las propias fuerzas americanas representadas por los sargentos Barnes y Elías (dos perfectos Dafoe-Berenger). Todo ello inteligentemente acompañado de la conmovedora música de Samuel Barber y su adagio para cuerda. (Pablo Kurt)

"Historia de soledad e injusticia (...) Buena." (Fernando Morales: Diario El País)

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¡Buenos días, Vietnam!


Cine clásico estadounidense.
Una película de Barry Levinson

AÑO  1987
DURACIÓN  120 min.
PAÍS  E.U.
DIRECTOR  Barry Levinson
GUIÓN  Mitch Markowitz
MÚSICA  Alex North
FOTOGRAFÍA  Peter Sova
REPARTO  Robin Williams, Forest Whitaker, Bruno Kirby, Robert Wuhl, Noble Willingham, Tung Than Tran, J.T. Walsh
PRODUCTORA Touchstone Pictures / Silver Screen Partners III
PREMIOS  1987: Nominada al Oscar: Mejor actor (Robin Williams)
GÉNERO  Comedia. 
IDIOMA: ingles y español.También incluye un archivo de subtítulos en español para verla con audio original.

SINOPSIS  Vietnam. 1965. Un pinchadiscos de la radio, Adrian Cronauer, es enviado a Saigón para trabajar en la emisora del ejército norteamericano. En contraste con sus aburridos antecesores, Cronauer es pura dinamita, sus comentarios irreverentes, sus tacos e improperios y sus críticas al vicepresidente, le hacen ganarse el aprecio de las tropas. Sin embargo su superior el teniente Hauk no es de la misma opinión.

COMENTARIO: "Williams habla y no para. Pasan más cosas, pero sólo la charla permanece en el más genial derroche" (Luis Martínez: Diario El País)

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martes, 15 de noviembre de 2011

El crepúsculo de los dioses

TÍTULO ORIGINAL  Sunset Boulevard

AÑO 1950
DURACIÓN  110 min.
PAÍS  E.U.
DIRECTOR  Billy Wilder
GUIÓN  Charles Brackett, Billy Wilder, D.M. Marshman Jr.
MÚSICA  Franz Waxman
FOTOGRAFÍA  John F. Seitz
REPARTO  William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim, Nancy Olson, Fred Clark, Jack Webb, Lloyd Gough, Cecil B. DeMille, Hedda Hopper, Buster Keaton, Anna Q. Nilsson, H.B. Warner, Franklyn Farnum
PRODUCTORA  Paramount Pictures.
PREMIOS
1950: 3 Oscar: Mejor guión, dirección artística B/N, bso drama. 11 nominaciones
1950: Globo de Oro: Mejor película: Drama
GÉNERO Drama


SINOPSIS  Joe Gillis es un joven escritor de segunda fila que, acosado por sus acreedores, se refugia casualmente en la mansión de Norma Desmond, antigua estrella del cine mudo, que vive fuera de la realidad, acompañada únicamente de su fiel criado Max. A partir de ese momento, la actriz pretende que Joe corrija un guión que ella ha escrito y que va a significar su regreso al cine

CRÍTICAS  : La fábrica de sueños, la meca del cine, Sunset Boulevard... Hollywood ha sido desde sus inicios el epicentro de un microcosmos virtual con un tremendo poder de atracción. Miles de estudiantes de interpretación, cantantes, bailarines, plumillas, agentes, intermediarios, especuladores y buscavidas  acudieron a sus estudios de cartón con la esperanza de poder materializar un sueño : convertirse en estrellas.  

Algunos lo consiguieron. Otros, no. Wilder escenifica a través de Norma Desmond (Gloria Swanson) y Joe Gillis (William Holden) la cara y la cruz de esa fábrica de sueños. El anverso y el reverso de la mitología cinematográfica. Todo ello a través de su caleidoscópica mirada y de ese estilo tan cáustico y mordaz que le caracteriza. Narrando con pulso firme y magistral. Explicitando cuándo, cómo, dónde y por qué debe usarse una voz en fuera de cuadro. Mostrándonos las entrañas de Hollywood sin lisonjas ni bálsamos absurdos. Barajando conceptos tan diametralmente opuestos como ‘homenaje’ y ‘escarnio’ con una destreza impecable. 



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domingo, 6 de noviembre de 2011

Costa Rica es pura vida

CINE COSTARRICENSE CONTEMPORÁNEO
Cuatro cortometrajes de Jürguen Ureña


1-"Costa Rica es pura vida"


Año de rodaje: 2004
Duración: 5:40
Guión, dirección y fotografía: Jurgen Ureña
Producción: Xiomara Zúñiga

Sinopsis argumental : Una noche cualquiera, un indigente escucha un discurso presidencial generoso en ofrecimientos para quienes no tienen vivienda. Al día siguiente despierta en una ciudad distinta, radiante y extraña. Durante la tarde, un constructor levanta la fachada, solamente “la fachada”, de su esperada casa.(Tomado de http://producciones-laventana.com/)

Véala en línea sin interrupciones pulsando sobre el siguiente enlace:http://producciones-laventana.com/producciones/costa-rica-es-pura-vida
2-"Ella usaba un vestido amarillo"
 Año de rodaje: 2009
Duración: 9:54
Guión y dirección: Jurgen Ureña
Producción: José Monge y Xiomara Zúñiga
Dirección de fotografía: Gustavo Brenes
Vestuario: Francisco Alpízar

Sinopsis argumental

San José de Costa Rica, inicios del siglo XXI. Un hombre con apariencia de oficinista viaja en un solitario vagón de tren. Viaja solo, y acompaña su soledad con una vieja corbata, hasta que una mujer de vestido amarillo se sienta delante de él. Entonces se inicia entre ambos una relación cargada de curiosidad, de pequeños e inesperados desencuentros, de cercanías añoradas y grandes silencios.

Ella usaba un vestido amarillo es un cortometraje silente que dibuja con gesto suave el contorno de las grandes historias de amor. De todas las historias de amor, que son siempre grandes para quien las vive, aunque sea durante varias décadas o durante un viaje solitario en un vagón de tren. Con la brevedad y la sencillez de los encuentros amorosos que permanecen en nuestro recuerdo, Ella usaba un vestido amarillo reflexiona sobre la fugacidad del tiempo y la incomunicación. (Tomado de http://producciones-laventana.com/)

Véala en línea sin interrupciones pulsando sobre el siguiente enlace: http://producciones-laventana.com/producciones/ella-usaba-un-vestido-amarillo

3-"Paso en falso"


Año de rodaje: 2010
Duración: 14:21
Dirección: Jurgen Ureña
Producción: Gustavo Sánchez
Guión: Jurgen Ureña, a partir de la novela Candelaria del azar, de Tatiana Lobo
Dirección de fotografía: Gustavo Brenes
Dirección de Arte: Olga Madrigal

Sinopsis argumental

Tato es un adolescente que se gana el sustento diario mediante pequeños y ocasionales atracos. Una noche, después de robarle la cartera a una mujer, huye, tropieza y se lastima una antigua herida en el tobillo. Entonces un travesti conocido como Michelle lo lleva a su apartamento y le ofrece refugio.

Paso en falso cuenta la historia de un encuentro marcado por el silencio y la incertidumbre. ¿Cómo aprenden a caminar juntos dos seres solitarios y heridos? ¿Cómo interpretar ese paso en falso que les ofrece la casualidad? Al contrario de la ley de la gravedad, o de la segunda ley de la termodinámica, no existen leyes para la casualidad. La casualidad se reconoce precisamente porque desafía todas las leyes.(Tomado de http://producciones-laventana.com/)

Véala en línea sin interrupciones pulsando sobre el siguiente enlace: http://producciones-laventana.com/producciones/paso-en-falso

4-La piel cansada

Año de rodaje: 2008
Duración: 15:28
Guión y dirección: Jurgen Ureña
Producción: Tobías Ovares
Dirección de fotografía: Gustavo Brenes
Dirección de arte: Carolina Lett
Seleccionada por el Festival de Cannes para
mostrarla en exhibición paralela "Short Film Corner".


Sinopsis argumental

Un niño de siete años despierta conforme una voz anuncia la repentina enfermedad que padece su padre. Entonces, su modesta cotidianidad se transforma ante la insólita visión de un mosquito gigante, de unos enmascarados que producen densas cortinas de humo y de una mujer que reparte advertencias por el vecindario.

La piel cansada opone la fabulación inocente del niño a una invasiva y atemorizante campaña contra el dengue. En el cortometraje, los maravillados descubrimientos infantiles contrastan con las desigualdades que gobiernan el orden social. La piel cansada es, finalmente, un elogio de esos personajes arrinconados por su entorno, capaces de entrever, al otro lado de la bruma, un horizonte optimista y reparador.(Tomado de http://producciones-laventana.com/)
Véala en línea sin interrupciones pulsando sobre el siguiente enlace:  http://producciones-laventana.com/producciones/la-piel-cansada



Jurgen Ureña
A sus 7 años su sueño se convirtió en lograr ser un cineasta. La obsesión de este josefino, nacido el 26 de marzo de 1973, llegó cuando su padre lo llevó a ver una película de Flash Gordon.
Jurgen empezó a trabajar a sus 20 años en el Centro de Cine junto al camarógrafo Carlos Sáenz, su sueño en ese momento empezó a cobrar vida. Además de cursar estudios de filología y filosofía en la Universidad de Costa Rica, Ureña obtuvo una Maestría en Documental Creativo en la Universidad Autónoma de Barcelona.(http://sicultura.go.cr/component/sicultura/articulo/jurgen-urena-arroyo-447.html)


Su compromiso social
Es notable en su trabajo la preocupación por los excluídos, los marginados de la sociedad costarricense y el  trágico deterioro de las condiciones de vida del pueblo, a partir del cambio de modelo político realizado en el país en los años ochentas, cuando  Luis Alberto Monge y Oscar Arias, como presidentes introdujeron el sistema económico neoliberal  y convirtieron la expresión popular "Costa Rica es pura vida" de los ticos, en un lamentable mito. 
Expresamos el agradecimiento sincero de Cinearte y el Grupo Roncahuita al cineasta Ureña, por permitirnos compartir con ustedes, amigos y visitantes, este valioso material cinematográfico.(Cinearte)



miércoles, 2 de noviembre de 2011

La ley del silencio

CINE CLÁSICO ESTADOUNIDENSE
Una película de Elia Kazan

AÑO  1954
DURACIÓN  108 min.
PAÍS E.U.
DIRECTOR  Elia Kazan
GUIÓN  Budd Schulberg
MÚSICA  Leonard Bernstein
FOTOGRAFÍA  Boris Kaufman 
REPARTO  Marlon Brando, Eva Marie Saint, Karl Malden, Lee J. Cobb, Rod Steiger, Pat Henning, Leif Erickson, James Westerfield, John Heldabrand, Rudy Bond, Martin Balsam, John Hamilton
PRODUCTORA  Columbia Pictures. 
PREMIOS
1954: 8 Óscares, incluyendo película, director, actor (Brando), actriz sec. (Marie Saint)
1954: Globo de Oro: Mejor película: Drama
1954: Festival de Venecia: Mejor director
1955: Festival de Venecia: Premio OCIC
1957: Seminci: Espiga de Oro: Mejor película
IDIOMA: Inglés y Español.

SINOPSIS: La vida de los estibadores de los muelles neoyorquinos es controlada por un mafioso llamado Johnny Friendly. Terry Malloy es un ex-boxeador que trabaja para él y ha sido testigo y autor indirecto de alguna de sus fechorías. Cuando conoce a Edie Doyle, hermana de una víctima de Friendly, se produce en él una profunda transformación moral que lo lleva a arrepentirse de su vida pasada. A través de Edie conoce al padre Barrie, quien le anima para que acuda a los tribunales y cuente todo lo que sabe...


COMENTARIO:La actitud de E. Kazan durante la “caza de brujas” del senador Mc Carthy fue sencillamente un acto detestable, condenable, vil, canalla, pero aun aceptando la teoría de que Kazan rodó “La ley del silencio” como una justificación a su conducta delatora, el film emerge como la obra maestra de su autor y como uno de los mejores de la década de los cincuenta.
Filme duro, de una tensión dramática implacable, sin embargo no renuncia a momentos bellísimos de un lirismo arrebatador. Entre el filme de denuncia y el melodrama social, “La ley del silencio” retrata con crudeza los bajos fondos de los muelles de Nueva York y el control que sobre los mismos tenían los sindicatos del crimen, pero por encima de todo nos habla de seres humanos, perdedores que buscan su redención y un lugar bajo el sol.

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