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viernes, 28 de enero de 2011

El Aguila Descalza (México)


Año: 1969
Dirección: ALFONSO ARAU
Reparto: Alfonso Arau, Ofelia Medina, Christa Linder, Jose Galvez.

Comentario: El Aguila Descalza fue una de las primeras y obras de la carrera
del director Alfonso Arau. Después con el paso del tiempo, fue
cambiando y puliendo su estilo de filmar hasta llegar a la cúspide
con películas de la calidad de "Como agua para chocolate". El Aguila Descalza es una pelicula que fue filmada 1969, en donde el propio Arau hizo el papel de gangster extranjero (al modo de Juan Orol) y de un Superman Mexicano de los pobres. La cinta resultó ser bastante divertida y rica en detalles inventivos, lo cual permitió obviar sus claras torpezas de realizacion.
El Aguila Descalza esta llena de referencias culturales pop, algunas obvias,
otras mas oscuras.
Es una entretenida comedia con un enorme elenco de caras familiares, escenas
de acción y comedia mezclados y un comentario politico y social ,a veces obvios, otros más escondidos.

Comentario: se trata de una película muy divertida que anuncia lo que será y significará Arau para el cine mexicano. Una muestra de su sentido del humor y de su capacidad de hacer de este humor un instrumento para la sátira social y política. Aún se disfruta y nos divierte. (Cinearte)

La pelicula ganó varios Arieles en 1972:
Mejor Pelicula (empatada con Las Puertas del Paraiso)
Mejor Actor: Alfonso Arau
Mejor Argumento: Alfonso Arau, Hector Ortega y Pancho Cordoba
Mejor Adaptacion: Emilio Carbadillo, Hector Ortega y Pancho Cordoba.

Descarga : pulsar sobre este enlace. 



jueves, 27 de enero de 2011

La teta asustada (Perú)



TITULO ORIGINAL: La teta asustada

AÑO: 2009

DURACIÓN: 103 min.

PAÍS: Perú
DIRECTOR: Claudia Llosa
GUIÓN: Claudia Llosa
MÚSICA: Selma Mutal
FOTOGRAFÍA: Natasha Brier
REPARTO: Magaly Solier, Susi Sánchez, Efraín Solís, Marino Ballón, Antolín Prieto
PRODUCTORA: Coproducción Perú-España; Vela Producciones / Oberón Cinematográfica / Wanda Visión
Premios: 2009: Festival de Berlín: Oso de Oro (Mejor película), Premio Internacional de la Crítica FIPRESCI, candidata al Oscar como mejor película en lengua no inglesa.
Idioma: español y quechua con subtítulos.
GENERO: Drama

Sinopsis: Fausta tiene "la teta asustada" una enfermedad que se trasmite por la leche materna de las mujeres que fueron violadas o maltratadas durante la guerra del terrorismo en el Perú.
La guerra acabó, pero Fausta vive para recordarla porque “la enfermedad del miedo” le ha robado el alma.
Ahora la súbita muerte de su madre la obligará a enfrentarse a sus miedos y al secreto que oculta en su interior: ella se ha introducido una patata en la vagina, como escudo, como un protector, y piensa que así nadie se atreverá a tocarla.
"La teta asustada", cuenta la búsqueda de un florecer. Un viaje del miedo a la libertad.

Comentarios:"Magníficamente rodada y con una plétora de imágenes cautivadoras (...) deliberadamente lenta, pero hermosa" (Peter Brunette: The Hollywood Reporter)

"Llosa cuenta esta historia contemporánea (...) con la delicadeza del trazo de una flor, tratando con todo cuidado a su protagonista, dejándola crecer (...) Para los que disfrutan con películas mágicas." (Nuria Vidal: Fotogramas)

Descarga: pulsar sobre estos enlaces. Al descargarlos, clic al primero y su descompresor los unirá.


domingo, 23 de enero de 2011

5 DIAS SIN NORA (México)


Sinopsis
Antes de morir, Nora elabora un plan para que José, su ex marido, tenga que hacerse cargo del velorio. Sin embargo, la única falla del plan, una misteriosa foto olvidada debajo de la cama, provocará un inesperado desenlace haciéndonos descubrir que las más grandes historias de amor se esconden en los lugares más pequeños. Ganadora de 7 premios Ariel 2010 incluyendo mejor película y mejor actor.
Ficha Tecnica
Titulo: Cinco Días Sin Nora [2009]
Director: Mariana Chenillo
País: México
Genero: Comedia (Humor negro)
Duración: 01:25 Hr aprox.
Idioma: Español
Tamaño: 278 MB aprox.
Formato: Rmvb
Calidad: Excelente


Premios : Ariel a la mejor película, mejor guión y mejor actor.

Comentario:
Uno de los principales valores de esta película, que es una comedia negra, es el sutil pero agudo sentido del humor generado por el contraste entre los personajes y sus situaciones, tales como el ateismo de José enfrentado con el contexto religioso en el que deberá llevarse a cabo el velorio, o las arraigadas costumbres cristianas de la nana contrapuestas con las estrictas reglas impuestas por el rabino Jacowitz.

La historia se lleva a cabo en un contexto lleno de choques y contradicciones que se detonan unas a otras hasta generar un inesperado desenlace: el único personaje que logra cumplir todos sus objetivos está muerto desde el inicio de la historia, y aquél que odia con todo su corazón termina por amar con igual o mayor intensidad.


martes, 18 de enero de 2011

Preciosa (Estados Unidos)





Ficha técnica:
Dirección: Lee Daniels
País: E.U.
Año: 2009
Producción: Lee Daniels
Oprah Winfrey (ejec.)
Tom Heller (ejec.)
Tyler Perry (ejec.)
Guión: Geoffrey Fletcher
Música: Mario Grigorov
Fotografía: Andrew Dunn, Darren Lew
Montaje: Joe Klotz





Sinopsis: Precious Jones tiene dieciséis años, es negra y casi analfabeta, y espera su segundo hijo. El primero lo tuvo a los doce años, y el padre de ambos es su propio padre. Vive en Harlem, en la ruinosa Lenox Avenue, el reino de los invisibles, de los sin voz, con su madre, una reclusa obesa y cruel que mira la televisión sin cesar, devora la comida que Precious le prepara y la somete a los más denigrantes abusos. Forzada a abandonar la escuela a causa de su embarazo -y el último y precario vínculo que la ligaba al mundo-, Precious acaba en un instituto para casos desesperados. Pero allí, en el último escalón de aquellos que ya han bajado todas las escaleras, está la señorita Rain, una maestra joven, combativa y radical, y Precious tendrá la posibilidad de recuperar su voz y su dignidad...

Descarga: pulse sobre el enlace.

Cinearte compartiendo

Nazarín (Luis Buñuel,México)


Gran Premio del Jurado.Festival de Cannes 1959
Idioma español
País: México, 1958.
DIRECTOR Luis Buñuel
ASISTENTE DE DIRECCION: Ignacio Villarreal
GUIÓN Lus Buñuel y Julio Alejandro (basada en la novela de Benito Pérez Galdós)
FOTOGRAFÍA Gabriel Figueroa
MUSICA: vals "Dios nunca muere" de Macedonio Alcalá y redoble de los tambores de Calanda
REPARTO Francisco Rabal, Marga López, Rita Macedo, Ignacio López Tarso, Ofelia Gulimain, Luis Aceves Castañeda, Noé Murayama, Rosenda Monteros

Comentario:La película, un gran fresco, narra un viaje a la desilusión desde la profunda verdad y bondad de Nazarín (es la bondad sin medida, comparable a Cristo), que conlleva su expulsión de la ciudad por una Iglesia más llena de “escribas” que de santos, hasta su final como hombre (no como intermediario de Dios). Este viaje, que emprende en compañía de dos mujeres (una despechada por su amante y la otra una prostituta digna de lástima que Nazarín a ocultado a la policía) para practicar la caridad y vivir el Evangelio. Este modo de vida, al que no puede renunciar, lo convierte involuntariamente en un esquirol y también causa de un derramamiento de sangre, y cada nueva etapa en el viaje (en la que se pasa revista no sólo a lo sacro, sino también a la maldad que el hombre tiene de por sí, como en la magnífica secuencia de la moribunda que en sus últimos momentos renuncia a Dios por su amante), serán mayores los sacrificios y sufrimientos hasta terminar en la cárcel.
Buñuel, para esta ocasión, nos presenta no una película de buenos y malos, sino de los roles que juegan estos sentimientos. Mientras que el bien es pasivo (a su paso la injusticia continúa; no ve la interacción entre el bien y el mal, no quiere verla), el mal (la acción se desarrolla en el México del dictador Porfirio Díaz) es activo.
La película está llena de simbolismos, tan del gusto del autor; pero está rodada con esa economía que él llamaba “la dictadura de las tres semanas”, lo que le lleva a rodar con pocos planos, en los que no faltan sus habituales insertos (la navaja del ladrón, las piernas, los botines...). Tiene, por supuesto, la colaboración de Gabriel Figueroa, al que le costaba, acostumbrado como estaba a la belleza, dar la aridez y crudeza de esta historia.
Esta película es el primer encuentro con Paco Rabal, que aquí borda sencillamente el papel (el plano final de la película, uno de los más enigmáticos de toda su filmografía, es estremecedor).
Una película que ha ganado con el paso de los años, pero que desde el primer momento estremeció (J. Houston no paró de llamar a Cannes para que la seleccionaran), ganando el Premio Internacional del Jurado. Como anécdota, estuvo a punto de ganar el premio de la Oficina Católica; le salvó su respuesta: “Gracias a Dios, todavía soy ateo”. Yo añadiría más: ¡Gracias a Buñuel, que nos quedan sus películas! (Filmaffinity)

Sinopsis: En el México de principios del siglo veinte, el humilde cura Nazarín comparte su pobreza con los necesitados que habitan alrededor del mesón de Chanfa. Después de proteger a una prostituta que provoca el incendio del mesón, Nazarín se ve obligado a abandonar el lugar. En su camino, las acciones del religioso provocan una serie de conflictos que se oponen a su visión de la caridad cristiana. Impresionantes Paco Rabal e Ignacio López Tarso.

Descarga:  solicitela en un solo enlace a:  rsrosales100@gmail.com  
y la compartiremos con usted, dado que los enlaces en el servidor han sido borrados.

domingo, 16 de enero de 2011

Los siete samuráis

País: Japón

Año: 1954

Duración: 202 m.

Dirección: Akira Kurosawa

Producción: Sojiro Motoki

Guión: Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto, Hieo Oguni

Fotografía: Asakazu Nakai

Música: Fumio Hayasaka

Reparto: Takashi Shimura, Toshiro Mifune, Yoshio Inaba, Seiji Miyaguchi, Minoru Chiaki, Daisuke Kato, Isao Kimura, Keiko Tsushima, Yukiko Shimazaki

Idioma: Japonés con subtítulos en español integrados.


Sinopsis: Los campesinos de un pequeño pueblo reclutan a siete samuráis para que les defiendan de los bandidos.


Comentario: Quizás la película más conocida de Kurosawa y cuyo inconfeso (en su momento, más tarde se reconoció que se basaba en el guión de Kurosawa y éste fue indemnizado) "refrito" (Los siete magníficos) también consiguió un puesto de honor en el cine. Los siete samuráis ha ejercido una gran influencia en el cine de aventuras, y sigue influyendo, fíjense si no en la batalla final de El guerrero número trece y en la de Los siete samuráis.

Como en otras películas de samuráis de Kurosawa éstos son nobles y generosos pero su mundo está en declive frente a los burdos y cobardes campesinos, quienes, sin embargo, son los que vencen al final (como dice uno de los protagonistas). El personaje de Toshiro Mifune, mezcla de ambos mundos, puede que sea la visión de Kurosawa del futuro del Japón que el querría.


Descarga: pulsar sobre estos enlaces. Al descargar, cli al primero y su descompresor une las partes.


http://www.gigasize.com/get.php?d=pq01zorzlpb

http://www.gigasize.com/get.php?d=t7ty3n3g5vf


viernes, 14 de enero de 2011

El coronel no tiene quien le escriba.(México)


AÑO 1999
DURACIÓN 118 min.
PAÍS México
DIRECTOR Arturo Ripstein
GUIÓN
Paz Alicia Garciadiego (Novela: Gabriel García Márquez)
MÚSICA David Mansfield
FOTOGRAFÍA Guillermo Granillo
REPARTO Fernando Luján, Marisa Paredes, Salma Hayek, Rafael Inclán, Ernesto Yáñez, Daniel Giménez Cacho, Patricia Reyes Spíndola, Odiseo Bichir, Esteban Soberanes, Julián Pastor
PRODUCTORA Coproducción México-España-Francia-Cuba
GÉNERO Drama

Comentario: Sin duda alguna la obra de García Márquez se adaptaba notablemente al universo sórdido, dramático y feísta de Ripstein y a la pluma abigarrada y compleja de Paz Alicia García Diego, con lo que, por fin, el escritor colombiano tiene en cine una gran adaptación y con lo que Ripstein ahonda todavía más en su magisterio actual y ser considerado, sin discusión, uno de los grandes de la actualidad.
Hay en esta película una reflexión sobre la desilusión de vivir, sobre la derrota, sobre la vida anestesiada por la pena y la desidia. Y Ripstein aplica un lirismo apesadumbrador a la historia, una melancolía desilusionante, una hondura dramática locuaz henchida todavía más por negros y muy explicativos toques de humor negro y absurdo. Es verdad que no hay realismo mágico, porque solo hay realismo humano en un mundo muy de Ripstein: despiadado, falto de oxígeno, lleno de podredumbre, inhóspito, dónde todo se puede comprar y vender, dónde como diría el maravilloso Miguel Hernández "El hombre acecha al hombre".
Película sólida y convincente por todos los lados, notablemente escrita, estupendamente dirigida y ambientada, brilla también por su elenco artístico y particularmente por interpretaciones magistrales que hacen Luján y Marisa Paredes (el coronel y su esposa) de esos dos naúfragos perdidos -sin fe ni esperanza, solo caridad, y una ilusión que es un espejismo, una utopía, un sueño abstracto- en una isla tan grande como el mundo entero, pues su naufragio es irreparable, aunque realmente conmovedor.

Sinopsis: El Coronel espera. Le prometieron una pensión, y desde hace años le incumplen la promesa. Viernes tras viernes, trajeadito y solemne, se para ante el muelle aguardando la carta que anuncie la llegada de su pensión. Todos en el pueblo saben que espera en vano. Lo sabe también su mujer, que cada viernes lo mira prepararse ante el espejo para recoger la carta que hace años 10 esquiva. Pero el Coronel cierra los ojos ante esta verdad tan evidente y se aferra a su sueño. Y es que, si no, ¿qué le queda?

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miércoles, 12 de enero de 2011

Dulces compañías ( México )


AÑO 1996
DURACIÓN 95 min.
PAÍS México
DIRECTOR Óscar Blancarte
GUIÓN Óscar Blancarte, Óscar Liera
MÚSICA Óscar Reynoso
FOTOGRAFÍA Jorge Suárez
REPARTO Ana Martin, Roberto Cobo, Ramiro Huerta, Arturo Godínez, José Juan Lucas, Miguel Angel Segura
PRODUCTORA Cooperativa Conexión, S.C.L. / Cooperativa Séptimo Arte, S.C.L. / Fondo de Fomento a la Calidad Cinematográfica / J.R. Cine Video Producciones S.A. de C.V. / Universidad Autónoma de Sinaloa

Sinopsis: Una maestra de preescolar, un día al salir de su trabajo “levanta” a un tipo en la calle y lo lleva a su departamento para tener relaciones sexuales. Cuando están en el departamento ella se da cuenta que el tipo está loco y que la va a matar. Un año después en el mismo lugar, el nuevo inquilino es un titiritero, ha invitado a un tipo para tener relaciones sexuales, el tipo es el mismo, la historia parece repetirse.
Comentario:Una película de carácter experimental en el buen sentido del término.Buena dirección,excelentes actuaciones, en especial las de Roberto Cobo y Ana Martín, un guión sin baches y una fotografía cuidada, buen montaje. En fin, una realización de calidad,pese a haberse hecho con bajo presupuesto.

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martes, 11 de enero de 2011

Hombre mirando al sudeste (Argentina)


AÑO 1986
DURACIÓN 90 min.
PAÍS Argentina
DIRECTOR
Eliseo Subiela
GUIÓN Eliseo Subiela
MÚSICA Pedro Aznar
FOTOGRAFÍA Ricardo de Angelis
REPARTO Hugo Soto, Lorenzo Quinteros, Inés Vernengo, Rubens Correa, David Edery, Tomás Voth, Rodolfo Rodas, Horacio Marasi, Jean Pierre Reguerraz
PRODUCTORA Cinequanon
PREMIOS
1986: San Sebastián: Mejor Ópera Prima
1987: Nominada al Goya a la mejor película extranjera de habla hispana
1986: Festival de Toronto: Premio FIPRESCI
GÉNERO
Drama

Comentario: Profunda obra acerca de la naturaleza trascendente de lo humano, que juega a moverse entre lo inmanente de este mundo y lo extraterrestre o trascendente que otros seres más evolucionados pudieran enseñarnos desde un lejano espacio exterior.

Originalísimo y reflexivo guión y filme de Eliseo Subiela, que una década después, allá por 1995, plagió según bastantes indicios que cualquiera puede comprobar, el escritor Gene Brewer, en su novela de ciencia ficción "K-Pax", libro que el productor Lawrence Gordon llevó a las pantallas en el 2001 con el mismo título, que Charles Leavitt transmutó en guión cinematográfico y que Iain Softley rodó y dirigió, por supuesto con muchísimo mayor éxito de ventas y visionados que la obra original del argentino Subiela, dado que contaba con un presupuesto multiplicadamente mayor y con los poderosos y gigantescos recursos de lo "made in EE.UU."; sin embargo, por más que lo niegen, Gene Brewer, Lawence Gordon o todos los relacionados con este plagio a todas luces, "K-Pax" fue una copia modificada en partes no significativas, un remake plagiado del guión y film original de Eliseo Subiela, que hoy nos ocupa, "Hombre mirando al sudeste (1986).

Película de magnífico guión, esta de Eliseo Subiela, pero con una deficiente fotografía, quizás debido a los pocos medios económicos con los que fue hecha en la Argentina de mediados de los años ochenta. Merece la pena verla, meditarla y oír atentamente todos esos diálogos entre el supuesto "loco o extraterrestre" (Hugo Soto) y el psiquiatra ( Lorenzo Quinteros) que lo aprecia y queda impresionado por su valía humana en todos los sentidos.

Preciosa escena la del concierto al aire libre con la Sinfonía n.º 9 Op. 125 en re menor del compositor alemán Ludwig van Beethoven, "El himno a la alegría", que la gente se lanza a bailar por la iniciativa del "loco" de nombre Rantés, quién se atreve a animar los sentimientos de la gente, que él dice no poseer, a mostrarle a los humanos que deben dar rienda suelta a su naturaleza trascendente sin avergonzarse de la gracia y la maravilla de su sentir, siempre y cuando sean sentimientos sanos que no hacen daño a nadie.

Sinopsis: El doctor Julio Denis es un médico psiquiatra y trabaja en un neuropsiquiátrico. Un día llega al hospital un joven, Rantés, que dice ser un ser de otro planeta. Lo trata como paranoico, pero Rantés irá introduciéndose en su vida, haciéndolo dudar de si realmente está loco, con lo que, sutilmente, lo obliga a replantear su vida y profesión. (Filmaffinity).

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sábado, 8 de enero de 2011

La muerte de un burócrata


Ficha técnica:
La muerte de un burócrata
AÑO 1966
DURACIÓN 85 min
PAÍS Cuba
DIRECTOR Tomás G. Alea
GUIÓN Tomás G. Alea, Alfredo del Cueto
MÚSICA Leo Brouwer
FOTOGRAFÍA Ramón Suárez (B&W)
REPARTO Salvador Wood, Silvia Planas, Manuel Estanillo, Gaspar de Santelices, Carlos Ruiz de la Tejera
PRODUCTORA Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográfica (ICAIC)

Sinopsis:
Un obrero ejemplar es enterrado con su carnet laboral en reconocimiento a sus méritos, pero su viuda no puede cobrar la pensión sin este documento. El sobrino del difunto vive alucinantes aventuras para recuperar el carnet de la tumba de su tío.
"Un golpe de ataúd en tierra es algo perfectamente serio", escribió Antonio Machado, y lo es siempre que el cadáver no arrastre consigo sus documentos de identidad en medio de un remolino burocrático, porque entonces se desata el absurdo. Esta película es una sátira social que disfruta denunciando un viejo mal, sus consecuencias y derivaciones, con el desenfado que caracteriza el humor criollo y caribeño. (FILMAFFINITY)

Comentarios:
1."Esta película, terminada en 1966 -dos años antes de que el mismo director realizara su extraordinaria Memorias del subdesarrollo-, es tanto cine de autor como una sátira social. (...) Alea se las ha arreglado, con notable maestría, para armar una comedia cuya gracia lunática sostiene bien el reto." (Vincent Canby: The New York Times, 1979)

2.Comedia ácida y sin tapujos, en la que bajo una premisa muy simple se desgrana una historia delirante, que incluso aún hoy dia llega a sernos actual: la cadena de desventuras, horas perdidas, desespero e indignación, de un ciudadano medio ante la maquinaria burocrática, que parece estar ahí solo para convertir lo simple en complicadísimo, y lo lógico en una utopía.

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lunes, 3 de enero de 2011

El espíritu de la colmena


Ficha Técnica:
Título original:El espíritu de la colmena
Año:1973
País:España
Género:Drama
Dirección:Víctor Erice
Guión:Ángel Fernández Santos, Víctor Erice
Duración:94 min
Reparto:Ana Torrent, Fernando Fernán-Gómez, Isabel Tellería, Teresa Gimpera, Laly Soldevilla, José Villasante
Datos del archivo
Idioma:Español
Tamaño:
700 MB

Sinopsis:
Ocurrió en un pueblo castellano a mediado de los años cuarenta. Un domingo, dos niñas de ocho y seis años, Isabel y Ana, vieron la película "El Doctor Frankenstein". La pequeña Ana, luego empezó a preguntar a la mayor por el monstruo. Un día Ana desapareció de la casa. Mientras todo el pueblo la buscaba, ella, reflejado por la luz de la luna en la corriente del río consiguió ver al monstruo Frankenstein. Y desde entonces lo sigue invocando… (FILMAFFINITY)

Comentario:
Acercamiento a los temores y confusión de la infancia, pero contextualizado bajo la sombra de la guerra civil como ese monstruo que asoló a un pais y, recién acabada, aún sigue teniendo un efecto destructivo sobre los que sobrevivieron. La muerte aparece en esas setas venenosas que el padre describe a sus hijas, los juegos de éstas colocando sus cabezas sobre las vías cuando el tren se aproxima, o la visión de la película Frankenstein que tanto impacta a la niña protagonista.

Es tan fascinante y magnética que deleita verla una y otra vez, sencilla en el aspecto formal pero también compleja en su sugerente construcción, con personajes que, aunque hablan poco, se nos apunta esconden tanto, sus largos silencios y sobre todo esos ojos grandes y profundos de Ana Torrent que, ávidos de distinguir entre la realidad y la fantasía en los misterios de la vida que le rodea, atisban, se asoman fuera de la colmena, a una España cuyos horrores están aún latentes y acechantes.


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La fórmula secreta

Ficha Técnica:
Título original:La fórmula secreta
Año:1965
País:México
Género:Mediometraje experimental
Dirección:Rubén Gámez
Guión:Rubén Gámez, con textos de Juan Rulfo
Duración:43 min
Reparto:No tiene (voz en off leyendo: Jaime Sabines)
Idioma:Español


Sinopsis:
Mediometraje de culto dentro del cine mexicano, La fórmula secreta presenta las imagenes de un país en trance de perder su identidad, dejándose seducir por la mecanización, por la miseria, la soledad y la coca-cola. Sea como fuere, La fórmula secreta no echa mano de un hilo argumental preciso, hilvanando en cambio línea que cruza buena parte del filme: la voz del escrito mexicano Jaime Sabine leyendo un texto que Juan Rulfo escribió expresamente para esta película.episodios e imagenes aparentamente ajenos o extraños entre sí. Pero sí existe una línea que cruza buena parte del filme: la voz del escrito mexicano Jaime Sabine leyendo un texto que Juan Rulfo escribió expresamente para esta película.
"Aun cuando esta película contiene una serie de escenas aparentemente desligadas, el conjunto es consecuencia de la enajenación producida en un enfermo al cual le es aplicado, mediante el procedimiento clásico intravenoso, un líquido cuya fórmula secreta, en lugar de reanimarle, le hunde más en la postración y le lleva por túneles oscuros donde sólo aflora un mundo de miseria, de dolor, de angustia y de pánico." http://www.elpais.com)

"Rubén Gámez en la Fórmula Secreta, asumió el problema de recrear el mundo rulfiano, partiendo de la propuesta de Jorge Urrutia de vincular cine y literatura atendiendo al modo de actualizar y reinterpretar aspectos de la narrativa de Rulfo como la ambigüedad, pero haciéndolo a partir de elementos específicamente cinematográficos." - Rulfo y el cine: La fórmula secreta, de Mónica Padilla (http://www.utp.edu.co/educacion/raton/antes/Miraton8/articulos/rulfo.pdf)

Semblanza del director Rubén Gámez: http://academiamexicanadecine.org.mx

Descarga: solo está disponible en un enlace ed2k:



formula.secreta.VHSRip.A-Team.Best.Quality.avi [353.63 Mb] 

domingo, 2 de enero de 2011

Las horas del verano


TÍTULO ORIGINAL L'Heure d'été (Summer Hours)
AÑO
2008
DURACIÓN
102 min.   Trailers/Vídeos
PAÍS: Francia
DIRECTOR Olivier Assayas
GUIÓN Clémentine Schaeffer
MÚSICA Varios
FOTOGRAFÍA Eric Gautier
REPARTO Juliette Binoche, Charles Berling, Jérémie Renier, Edith Scob, Dominique Reymond, Valerie Bonneton, Isabelle Sadoyan, Kyle Eastwood, Alice de Lencquesaing, Emile Berling, Jean-Baptiste Malartre
GÉNERO Drama
IDIOMA: francés con subtítulos en español

SINOPSIS: Los caminos de tres hermanos chocan cuando su madre, encargada de gestionar la excepcional colección de arte del siglo XIX que perteneció a su tío, muere repentinamente. Los tres se verán obligados a entenderse y a limar sus diferencias. Adrienne es una diseñadora con éxito en Nueva Yok, Frédéric, un economista y profesor universitario en París y Jérémie, un dinámico hombre de negocios asentado en China. Los tres deberán enfrentarse al fin de su niñez, las memorias compartidas, sus orígenes y su particular visión del futuro. (FILMAFFINITY)

COMENTARIOS: "Excelente  película de apariencia sencilla y complejo entramado, de exposición sutil y discurso desesperanzador. Una obra mayor. Abierta a mil interpretaciones" (Javier Ocaña: Diario El País) 

"Bellísima película, unos personajes servidos magníficamente por un reparto de primer orden ,que esconde un sinfín de temas y sutiles reflexiones sobre el peso del pasado o la relación personal con los objetos.  (Alberto Bermejo: Diario El Mundo) 

Ocupa el lugar número dos entre las 10 mejores películas estrenadas en Costa Rica en el 2010 por el crítico William Venegas.(http://lahuelladelojo.blogspot.com/)


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