El coronel no tiene quien le escriba.(México)

AÑO 1999

DURACIÓN 118 min.

PAÍS México

DIRECTOR Arturo Ripstein

GUIÓN

Paz Alicia Garciadiego (Novela: Gabriel García Márquez)

MÚSICA David Mansfield

FOTOGRAFÍA Guillermo Granillo

REPARTO Fernando Luján, Marisa Paredes, Salma Hayek, Rafael Inclán, Ernesto Yáñez, Daniel Giménez Cacho, Patricia Reyes Spíndola, Odiseo Bichir, Esteban Soberanes, Julián Pastor

PRODUCTORA Coproducción México-España-Francia-Cuba

GÉNERO Drama

Comentario: Sin duda alguna la obra de García Márquez se adaptaba notablemente al universo sórdido, dramático y feísta de Ripstein y a la pluma abigarrada y compleja de Paz Alicia García Diego, con lo que, por fin, el escritor colombiano tiene en cine una gran adaptación y con lo que Ripstein ahonda todavía más en su magisterio actual y ser considerado, sin discusión, uno de los grandes de la actualidad.

Hay en esta película una reflexión sobre la desilusión de vivir, sobre la derrota, sobre la vida anestesiada por la pena y la desidia. Y Ripstein aplica un lirismo apesadumbrador a la historia, una melancolía desilusionante, una hondura dramática locuaz henchida todavía más por negros y muy explicativos toques de humor negro y absurdo. Es verdad que no hay realismo mágico, porque solo hay realismo humano en un mundo muy de Ripstein: despiadado, falto de oxígeno, lleno de podredumbre, inhóspito, dónde todo se puede comprar y vender, dónde como diría el maravilloso Miguel Hernández "El hombre acecha al hombre".

Película sólida y convincente por todos los lados, notablemente escrita, estupendamente dirigida y ambientada, brilla también por su elenco artístico y particularmente por interpretaciones magistrales que hacen Luján y Marisa Paredes (el coronel y su esposa) de esos dos naúfragos perdidos -sin fe ni esperanza, solo caridad, y una ilusión que es un espejismo, una utopía, un sueño abstracto- en una isla tan grande como el mundo entero, pues su naufragio es irreparable, aunque realmente conmovedor.

Sinopsis: El Coronel espera. Le prometieron una pensión, y desde hace años le incumplen la promesa. Viernes tras viernes, trajeadito y solemne, se para ante el muelle aguardando la carta que anuncie la llegada de su pensión. Todos en el pueblo saben que espera en vano. Lo sabe también su mujer, que cada viernes lo mira prepararse ante el espejo para recoger la carta que hace años 10 esquiva. Pero el Coronel cierra los ojos ante esta verdad tan evidente y se aferra a su sueño. Y es que, si no, ¿qué le queda?

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Dulces compañías ( México )

AÑO 1996

DURACIÓN 95 min.

PAÍS México

DIRECTOR Óscar Blancarte

GUIÓN Óscar Blancarte, Óscar Liera

MÚSICA Óscar Reynoso

FOTOGRAFÍA Jorge Suárez

REPARTO Ana Martin, Roberto Cobo, Ramiro Huerta, Arturo Godínez, José Juan Lucas, Miguel Angel Segura

PRODUCTORA Cooperativa Conexión, S.C.L. / Cooperativa Séptimo Arte, S.C.L. / Fondo de Fomento a la Calidad Cinematográfica / J.R. Cine Video Producciones S.A. de C.V. / Universidad Autónoma de Sinaloa

Sinopsis: Una maestra de preescolar, un día al salir de su trabajo “levanta” a un tipo en la calle y lo lleva a su departamento para tener relaciones sexuales. Cuando están en el departamento ella se da cuenta que el tipo está loco y que la va a matar. Un año después en el mismo lugar, el nuevo inquilino es un titiritero, ha invitado a un tipo para tener relaciones sexuales, el tipo es el mismo, la historia parece repetirse.

Comentario:Una película de carácter experimental en el buen sentido del término.Buena dirección,excelentes actuaciones, en especial las de Roberto Cobo y Ana Martín, un guión sin baches y una fotografía cuidada, buen montaje. En fin, una realización de calidad,pese a haberse hecho con bajo presupuesto.

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Hombre mirando al sudeste (Argentina)

AÑO 1986

DURACIÓN 90 min.

PAÍS Argentina

DIRECTOR

Eliseo Subiela

GUIÓN Eliseo Subiela

MÚSICA Pedro Aznar

FOTOGRAFÍA Ricardo de Angelis

REPARTO Hugo Soto, Lorenzo Quinteros, Inés Vernengo, Rubens Correa, David Edery, Tomás Voth, Rodolfo Rodas, Horacio Marasi, Jean Pierre Reguerraz

PRODUCTORA Cinequanon

PREMIOS

1986: San Sebastián: Mejor Ópera Prima

1987: Nominada al Goya a la mejor película extranjera de habla hispana

1986: Festival de Toronto: Premio FIPRESCI

GÉNERO

Drama

Comentario: Profunda obra acerca de la naturaleza trascendente de lo humano, que juega a moverse entre lo inmanente de este mundo y lo extraterrestre o trascendente que otros seres más evolucionados pudieran enseñarnos desde un lejano espacio exterior.

Originalísimo y reflexivo guión y filme de Eliseo Subiela, que una década después, allá por 1995, plagió según bastantes indicios que cualquiera puede comprobar, el escritor Gene Brewer, en su novela de ciencia ficción "K-Pax", libro que el productor Lawrence Gordon llevó a las pantallas en el 2001 con el mismo título, que Charles Leavitt transmutó en guión cinematográfico y que Iain Softley rodó y dirigió, por supuesto con muchísimo mayor éxito de ventas y visionados que la obra original del argentino Subiela, dado que contaba con un presupuesto multiplicadamente mayor y con los poderosos y gigantescos recursos de lo "made in EE.UU."; sin embargo, por más que lo niegen, Gene Brewer, Lawence Gordon o todos los relacionados con este plagio a todas luces, "K-Pax" fue una copia modificada en partes no significativas, un remake plagiado del guión y film original de Eliseo Subiela, que hoy nos ocupa, "Hombre mirando al sudeste (1986).

Película de magnífico guión, esta de Eliseo Subiela, pero con una deficiente fotografía, quizás debido a los pocos medios económicos con los que fue hecha en la Argentina de mediados de los años ochenta. Merece la pena verla, meditarla y oír atentamente todos esos diálogos entre el supuesto "loco o extraterrestre" (Hugo Soto) y el psiquiatra ( Lorenzo Quinteros) que lo aprecia y queda impresionado por su valía humana en todos los sentidos.

Preciosa escena la del concierto al aire libre con la Sinfonía n.º 9 Op. 125 en re menor del compositor alemán Ludwig van Beethoven, "El himno a la alegría", que la gente se lanza a bailar por la iniciativa del "loco" de nombre Rantés, quién se atreve a animar los sentimientos de la gente, que él dice no poseer, a mostrarle a los humanos que deben dar rienda suelta a su naturaleza trascendente sin avergonzarse de la gracia y la maravilla de su sentir, siempre y cuando sean sentimientos sanos que no hacen daño a nadie.

Sinopsis: El doctor Julio Denis es un médico psiquiatra y trabaja en un neuropsiquiátrico. Un día llega al hospital un joven, Rantés, que dice ser un ser de otro planeta. Lo trata como paranoico, pero Rantés irá introduciéndose en su vida, haciéndolo dudar de si realmente está loco, con lo que, sutilmente, lo obliga a replantear su vida y profesión. (Filmaffinity).

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La muerte de un burócrata

Ficha técnica:

La muerte de un burócrata

AÑO 1966

DURACIÓN 85 min

PAÍS Cuba

DIRECTOR Tomás G. Alea

GUIÓN Tomás G. Alea, Alfredo del Cueto

MÚSICA Leo Brouwer

FOTOGRAFÍA Ramón Suárez (B&W)

REPARTO Salvador Wood, Silvia Planas, Manuel Estanillo, Gaspar de Santelices, Carlos Ruiz de la Tejera

PRODUCTORA Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográfica (ICAIC)

Sinopsis:

Un obrero ejemplar es enterrado con su carnet laboral en reconocimiento a sus méritos, pero su viuda no puede cobrar la pensión sin este documento. El sobrino del difunto vive alucinantes aventuras para recuperar el carnet de la tumba de su tío.

"Un golpe de ataúd en tierra es algo perfectamente serio", escribió Antonio Machado, y lo es siempre que el cadáver no arrastre consigo sus documentos de identidad en medio de un remolino burocrático, porque entonces se desata el absurdo. Esta película es una sátira social que disfruta denunciando un viejo mal, sus consecuencias y derivaciones, con el desenfado que caracteriza el humor criollo y caribeño. (FILMAFFINITY)

Comentarios:

1."Esta película, terminada en 1966 -dos años antes de que el mismo director realizara su extraordinaria Memorias del subdesarrollo-, es tanto cine de autor como una sátira social. (...) Alea se las ha arreglado, con notable maestría, para armar una comedia cuya gracia lunática sostiene bien el reto." (Vincent Canby: The New York Times, 1979)

2.Comedia ácida y sin tapujos, en la que bajo una premisa muy simple se desgrana una historia delirante, que incluso aún hoy dia llega a sernos actual: la cadena de desventuras, horas perdidas, desespero e indignación, de un ciudadano medio ante la maquinaria burocrática, que parece estar ahí solo para convertir lo simple en complicadísimo, y lo lógico en una utopía.

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El espíritu de la colmena

Ficha Técnica:

Título original:El espíritu de la colmena

Año:1973

País:España

Género:Drama

Dirección:Víctor Erice

Guión:Ángel Fernández Santos, Víctor Erice

Duración:94 min

Reparto:Ana Torrent, Fernando Fernán-Gómez, Isabel Tellería, Teresa Gimpera, Laly Soldevilla, José Villasante

Datos del archivo

Idioma:Español

Tamaño:

700 MB

Sinopsis:

Ocurrió en un pueblo castellano a mediado de los años cuarenta. Un domingo, dos niñas de ocho y seis años, Isabel y Ana, vieron la película "El Doctor Frankenstein". La pequeña Ana, luego empezó a preguntar a la mayor por el monstruo. Un día Ana desapareció de la casa. Mientras todo el pueblo la buscaba, ella, reflejado por la luz de la luna en la corriente del río consiguió ver al monstruo Frankenstein. Y desde entonces lo sigue invocando… (FILMAFFINITY)

Comentario:

Acercamiento a los temores y confusión de la infancia, pero contextualizado bajo la sombra de la guerra civil como ese monstruo que asoló a un pais y, recién acabada, aún sigue teniendo un efecto destructivo sobre los que sobrevivieron. La muerte aparece en esas setas venenosas que el padre describe a sus hijas, los juegos de éstas colocando sus cabezas sobre las vías cuando el tren se aproxima, o la visión de la película Frankenstein que tanto impacta a la niña protagonista.

Es tan fascinante y magnética que deleita verla una y otra vez, sencilla en el aspecto formal pero también compleja en su sugerente construcción, con personajes que, aunque hablan poco, se nos apunta esconden tanto, sus largos silencios y sobre todo esos ojos grandes y profundos de Ana Torrent que, ávidos de distinguir entre la realidad y la fantasía en los misterios de la vida que le rodea, atisban, se asoman fuera de la colmena, a una España cuyos horrores están aún latentes y acechantes.

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La fórmula secreta

Ficha Técnica:

Título original:La fórmula secreta

Año:1965

País:México

Género:Mediometraje experimental

Dirección:Rubén Gámez

Guión:Rubén Gámez, con textos de Juan Rulfo

Duración:43 min

Reparto:No tiene (voz en off leyendo: Jaime Sabines)

Idioma:Español

Sinopsis:

Mediometraje de culto dentro del cine mexicano, La fórmula secreta presenta las imagenes de un país en trance de perder su identidad, dejándose seducir por la mecanización, por la miseria, la soledad y la coca-cola. Sea como fuere, La fórmula secreta no echa mano de un hilo argumental preciso, hilvanando en cambio línea que cruza buena parte del filme: la voz del escrito mexicano Jaime Sabine leyendo un texto que Juan Rulfo escribió expresamente para esta película.episodios e imagenes aparentamente ajenos o extraños entre sí. Pero sí existe una línea que cruza buena parte del filme: la voz del escrito mexicano Jaime Sabine leyendo un texto que Juan Rulfo escribió expresamente para esta película.

"Aun cuando esta película contiene una serie de escenas aparentemente desligadas, el conjunto es consecuencia de la enajenación producida en un enfermo al cual le es aplicado, mediante el procedimiento clásico intravenoso, un líquido cuya fórmula secreta, en lugar de reanimarle, le hunde más en la postración y le lleva por túneles oscuros donde sólo aflora un mundo de miseria, de dolor, de angustia y de pánico." http://www.elpais.com)

"Rubén Gámez en la Fórmula Secreta, asumió el problema de recrear el mundo rulfiano, partiendo de la propuesta de Jorge Urrutia de vincular cine y literatura atendiendo al modo de actualizar y reinterpretar aspectos de la narrativa de Rulfo como la ambigüedad, pero haciéndolo a partir de elementos específicamente cinematográficos." - Rulfo y el cine: La fórmula secreta, de Mónica Padilla (http://www.utp.edu.co/educacion/raton/antes/Miraton8/articulos/rulfo.pdf)

Semblanza del director Rubén Gámez: http://academiamexicanadecine.org.mx

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Las horas del verano

TÍTULO ORIGINAL L'Heure d'été (Summer Hours)

AÑO

2008

DURACIÓN

102 min.   Trailers/Vídeos

PAÍS: Francia

DIRECTOR Olivier Assayas

GUIÓN Clémentine Schaeffer

MÚSICA Varios

FOTOGRAFÍA Eric Gautier

REPARTO Juliette Binoche, Charles Berling, Jérémie Renier, Edith Scob, Dominique Reymond, Valerie Bonneton, Isabelle Sadoyan, Kyle Eastwood, Alice de Lencquesaing, Emile Berling, Jean-Baptiste Malartre

GÉNERO Drama

IDIOMA: francés con subtítulos en español

SINOPSIS: Los caminos de tres hermanos chocan cuando su madre, encargada de gestionar la excepcional colección de arte del siglo XIX que perteneció a su tío, muere repentinamente. Los tres se verán obligados a entenderse y a limar sus diferencias. Adrienne es una diseñadora con éxito en Nueva Yok, Frédéric, un economista y profesor universitario en París y Jérémie, un dinámico hombre de negocios asentado en China. Los tres deberán enfrentarse al fin de su niñez, las memorias compartidas, sus orígenes y su particular visión del futuro. (FILMAFFINITY)

COMENTARIOS: "Excelente  película de apariencia sencilla y complejo entramado, de exposición sutil y discurso desesperanzador. Una obra mayor. Abierta a mil interpretaciones" (Javier Ocaña: Diario El País) 

"Bellísima película, unos personajes servidos magníficamente por un reparto de primer orden ,que esconde un sinfín de temas y sutiles reflexiones sobre el peso del pasado o la relación personal con los objetos.  (Alberto Bermejo: Diario El Mundo) 

Ocupa el lugar número dos entre las 10 mejores películas estrenadas en Costa Rica en el 2010 por el crítico William Venegas.(http://lahuelladelojo.blogspot.com/)

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